A gente retornou para a nossa cena.
A gente tem agora esse skate.
Eu só apliquei duas multas.
Peguei queria uma cópia aqui e só peguei as mensagens de localização deixo aqui informações aqui e apliquei
aqui dentro.
Não me transformo.
Então ele aplicou AQUI E AGORA METEU OS QUATRO EM TODOS.
Toda essa questão de agora a gente começar a trabalhar com o nosso volume.
Eu vou apagar esse esquete para cenas Calebe e a gente começar a trabalhar com o volume da nossa cena
para começar vamos criar uma atmosfera de
uma atmosfera de forte neblina.
Eu coloquei também na nossa pastinha ali em geometria uma rede de BI que tem um arquivo de fogo.
Não vai dar ele aqui porque ele já tem pronto.
é simplesmente uma camada de valor volumétrica.
Não tem muita informação não tem movimentação não tem nada disso.
Fizemos de forma bem simples.
A gente vai ter uma geometria.
VAMOS CHAMAR ISSO AQUI DE
essa neblina.
A gente vai colocar o filme e vai parecer nossa neblina aqui em Cláudio fogo.
DB A quinta camada de neblina.
A gente vai
trabalhar nele direto aqui porque a gente consegue ver melhor a cena e eu acho que é melhor para a gente
na
deixei ele num ângulo relativamente paralelo à nossa senhora mais velha para cá a distância desse volume
e quantidade de facto enxerga nessa câmera daqui né.
A gente enxergando aqui também bem pouco né.
é a quantidade que esse volume vai chegando para dentro desse volume.
Ele vai ficando cada vez mais denso até lá.
Então aquela montanha lá no fundo vai está bem dessa época vai estar traz todo esse bloco daqui enquanto
que esse momento aqui já não tem tanta neblina pra gente enxerga isso.
A gente vai ter que trabalhar numa textura no material pra essa neblina desse material.
A gente vai criar agora aqui no nosso material.
A gente vai chamar de
deixa aqui roupa leve neblina
e a gente vai criar aqui um polo olha aí vai.
Ele não vai ser aplicado na superfície mas sim no volume.
Já de cara eu sei que essa densidade dele é muito alta.
Então a gente fala isso aqui para zero zero.
é esse a absorção eu vou mudar para um tom mais cinza e um pouco mais de saturação aqui para a gente.
Terra Como é que ela vai trabalhar e a gente vai diminuir também para zero zero para si metade da escada.
O ponto de começo para a gente começar a visualizar a nossa cena e vamos visualizá la através da nossa
ainda é o bloco um bloco bem falho.
Eu acho até que ele não está tocando na água.
Não sei se isso vai nos incomodar.
Mas a gente pode disparar e ver como funciona a partir daí
a gente está sem apresentar nenhuma.
Está focado exclusivamente na neblina e obviamente também a própria luz que a gente vai trabalhar vai
acabar influenciando nisso.
O que aconteceu é que a gente na verdade esqueceu Divino Divino nosso material e defini que nosso material
da neblina aqui no material
a neblina deixou cair.
Agora sim a gente definiu o material vai poder ver se o Congresso ficou esse material aqui o tamanho
ou a escala dela também foi inserido no material.
Então a gente está com e rola.
Eu vou criar uma aumentar o tamanho para a gente poder dizer e vou lá uma janela para a gente poder
focar num pedaço e não precisar ficar analisando tudo aquilo mas já
não sei porque estou dizendo isso porque na verdade suporta.
Então tá leve.
Acho que é um bom começo.
A gente pode trabalhar um pouco na Luz e depois ligá lo novamente para a gente.
Como assim eu vou eliminar.
Vamos trabalhar na Luz.
Aqui a gente vai fazer uma técnica que é muito interessante que é a seguinte por incrível que pareça
às vezes a gente fala que uma boa iluminação não é a quantidade de luzes que a gente tem na Feira mas
muitas vezes a falta dela é boa alguns pedaços da imagem que iria sombra em alguns pedaços.
Uma riqueza muito grande de volume.
é mais ou menos isso aqui a nossa referência aqui que é uma referência que acho muito legal.
Aqui por exemplo ela nota que tem uma sombra caindo aqui uma sombra lá atrás e tem uma luz apenas cortando
o quadro aqui nesse plano principal dele.
Ele quis mostrar outras casas que a gente vê que esse primeiro plano está bem escuro e tem uma luz vindo
quase como um back light através dessa neblina aqui embora aqui se a gente notar que tem toda essa vegetação
que nem pode estar vindo por trás ela está vindo literalmente numa faixa Linda tem outra referência
que eu gosto aqui também aqui e aqui no caso o próprio sol está bloqueando a sua silhueta escura e traz
mais riqueza do que uma cena completamente iluminada.
Como falei aqui que está tudo muito claro aqui embora lá atrás eu tenho que ter um pouco escuro.
Eu acho que a gente ganha muita força se a gente trabalhar com essa variação de planos.
A técnica é que eu uso são os bloqueios.
Vou primeiro posicionar o sol na posição que a gente acha que vai sair dessa cena e depois pode criar
esse bloqueio Split aqui né.
Essa luz eu quero também minha renda.
Quem não viu aquele treino e com quem eu vou botar bicicleta para aumentar o tamanho dessa massa gente
visualizada com facilidade.
O nosso Sol tá aqui.
O que eu acho que só pode acontecer.
A gente pode simplesmente trazer mais mais lateral
e começar
a trabalhar.
A gente que ele vai ficar.
Antes de criar aqueles planos lá eu quero primeiro ter uma aqui mais definida.
A gente vai ter um de neblina
sem a vegetação que está voltando atrás.
A gente perdeu bastante dada a força do sol aqui mas criou uma certa atmosfera interessante.
A gente pode talvez
também não ficar tão tão morto né.
E a gente pode trazer também talvez um domo Leite um HD HM HD e uma imagem para também ajudar a iluminação
sendo que ela está aqui LED com
aqui.
Eu gosto de colocar minhas luzes para ver de perto o Zé.
Ele queria esse chips aqui e eu sei ele que de acordo com o The Hollywood Boulevard uma luz de uma cor
um pouco mais clara para depois identificar.
Eu trouxe eles.
Eu voltei também na pasta.
A gente pode tomar um lugar que eu criei no set no trajeto que vai estar em takes são Claude e esses
é um arquivo bem grande 8K
mas ele tem essa formação de nuvens aqui bem clara a gente pode rotacionar essa cena para achar o sol
na posição que a gente quer que a batalha vai estar uma posição parelha com o que a gente tem na posição
disse.
Só aqui se está o ângulo dele na parede
e a gente também vai ter depois nas duas luzes.
Ele tem uma opção que é a contribuição para o volume.
Ele estava certo.
A gente vai dar uma contribuição grande pelo volume principalmente Messi no nosso skate mas aqui também.
A gente vê na Luz vem da contribuição que o volume e também aumentamos a contribuição.
Mas não vou falar sobre aqui.
O autor sempre foi criticado.
é bom a gente sempre voltar aqui para que ele vazou as atualizações.
A gente pega uma versão nova que não está totalmente pronta e ele junto com artistas e fãs tem tido
alguns problemas principalmente gravando o vídeo também das aulas.
O que aconteceu com esse nosso brilho é que ele simplesmente ali ele fez com que a nossa cena ficasse
muito iluminada.
A impressão que eu tive é que a contribuição do domo fez com que a gente tivesse uma luz muito forte.
Não posso diminuir para zero ou cinco bonita.
A contribuição dele nessa tecla a gente pode manter e a coisa diminui tudo e não chega mesmo tem muito
para botar pra isso.
Ela vai escurecer um pouco mais essa nossa cena vai trazer um pouco mais de riqueza e agora é questão
de a gente começar a criar o chinês.
Eu falei que a gente podia criar com os bloqueios a gente vai fazer isso.
O primeiro passo é a gente identificar então o que não falta aqui e a gente vai querer criar um bloquinho
aqui.
A maneira aqui não está excluído.
Ele pode ser realmente uma geometria não tem nenhuma importância.
Nesse caso ele é só fisicamente pra bloquear.
Eu posso criar uma cor pra ele completamente escura eu vim aqui no material e vou criar um motivo completamente
que
caiu e disse aqui eu vou vir aqui e vou tirar totalmente o reflexo.
Vou colocar ele como preto
dele
e que não precisa mais nada.
Agora posso voltar ao nosso projeto
bloco zero
dele Ok
agora a gente pode aumentar bastante esse
até mais do que isso daqui.
A gente pode trabalhar com ele
a gente quer ver o que ele foi feito dele
depois dele.
Ele não quer na chegada não tem seu fechado e não quer o ambiente.
Ele também não é visível mas reflexões
nem que seja
bom para a gente pode voltar para nossa câmara.
Aqui está ele lá só para a gente entender como
eu queria que nesse momento ele esteja ainda muito baixo ele está lançando talvez um pouco de sombra
aqui.
Não sei se é dele mas a gente pode agora transformação dele e começar a brincar
entendeu que ele começa a ter alguma influência
na nossa estratégia de ter configurado
na verdade óbvio que está castigado.
Ele não resistiu.
E ele não precisa ser visível
dessa forma a gente não tem ele na cena mas tem exatamente aquilo que a gente estava querendo com esse
nosso
com esse bloqueio.
Eu vou dar um toque vou trazer outro desbloqueio.
Depois mostro vocês vão ter que fazer ajustes aqui e fazer um de vocês gastar o tempo de vocês.
Tá bom.
Obrigado
a esses grandes tapumes aqui está.
Eu coloquei eles de uma forma aqui no blog dando visibilidade.
Eles só têm checado se sai com o cara fechados.
Então dessa forma de não aparecem aqui na minha cena quando eu dou um renda
então que a gente conseguiu com isso é uma quebra daquela daquela luz homogênea né.
Como a gente tem nuvens no céu a gente traz uma certa riqueza para nossa senhora.
Com esse bloqueio aqui com alguma interferência interessante aqui no primeiro plano é interessante esse
plano está mais escuro para ir clareando para lá.
é um efeito natural da própria atmosfera.
Agora acho que a gente pode começar a trazer de volta os nossos elementos e também a neblina pra gente
fazer a definição final da nossa cena
a primeira coisa que eu vou fazer então são os nossos esquetes.
Eu vou salvar aqui para garantir e vou trazer o nosso disquetes aqui da primeira montei
aqui totalizando do primeiro plano.
Ele é mais pesado mesmo
trazer também o da segunda montei
é a nossa vez.
Nós estamos aqui quando a gente seleciona todos os entraves à alienação de todos ao mesmo tempo.
E por último a nossa neblina.
Eu acho que eu vou dar um Red primeiro sem neblina pra gente tão molhada como ficou com a vegetação
finalmente a gente
definiu também a câmera na qual a lente qual o plano focal dessa nossa lente tem uma coisa interessante
que talvez esteja um pouco escuro escura essa nossa imagem aqui mas a gente pode dar um ganho maior
aqui mesmo quando
eu gostei da vegetação aqui no corte.
Gostei muito de ser americano mas tem alguns ajustes aqui para a gente fazer a nossa cena
eu vou colocar primeiro as cores pode clarear um pouco sei que a gente tem algumas formas de clarear
que a gente pode trazer uma nova luz aqui pra dar uma luz bem pontual aqui.
A gente pode tentar ganhar esse calor
aumentando aqui e influenciando no disco.
Vamos ver o que a gente ganha com isso aqui em nossa cidade anterior.
E a gente tem esse poder redondinho de ser procedural.
Agora a gente poder voltar em qualquer momento alterar o relevo do terreno e as plantas vão acompanhar
aquele relevo porque elas estão baseadas em pontos definidos ali
na superfície então quando a gente altera a cena elas vão respeitar.
Essa alteração também.
Eu to achando que essas plantas estão muito claras um tom meio lavado.
Acho que a gente pode esquecer para ficar mais próximo dessa nossa referência aqui.
Olha como a vegetação aqui está bem mais escura naquele primeiro daquele ano médio.
Aqui também ela está mais escura.
A gente pode tentar chegar mais nesse tom.
Para isso a gente precisa do material.
A ideia é que ela vá lá principalmente da vegetação.
Aqui também ele tem também uma opção no próprio próprio nome.
Mas eu prefiro trabalhar sempre com cola Collection.
Vou morrer mas vou fazer um pouco diferente nesse caso
eu vou assim que ele abrir.
Eu vou criar uma janela pra gente focar bem que só aquela parte da vegetação ali
cabem aqui.
E agora que a gente pode conhecer aqui com cinco escureceu
ou
vegetação aqui um pouco mais escura mais ela tinha
um certo aspecto
mais desolado ali um tom um pouco diferente do que a gente tem aqui
agora sim estamos chegando num tom mais natural.
Dessas plantas gente pode ganhar um pouquinho até na cama porque a gente vai ter também a neblina.
Agora a gente pode.
Eu acho que vou levar e vamos trazer
aqui está a nossa neblina
Aqui está nossa neblina a gente vai fazer os ajustes no material da neblina mas esse volume aqui.
Mas para isso a gente vai ter aqui mais uma vez disparar o nosso
agora ela está bem pesada porque agora a gente tem informação completa de todos os terrenos todas a
geometria da vegetação das plantas e do volume é realmente bastante informação aqui que a gente tem
com 28 34 a gente ainda vai melhorar o chat final mas aqui a gente pode dar uma olhada no que está acontecendo.
Esses quatro
tão pouco e ainda por lado mais claro na atmosfera a gente poderia talvez trazer uma lista com os 14
talvez um pouco mais acinzentada talvez
um pouco mais densa também pois nesse ponto 5 ele mais 10 e aqui com 8 0 0 2
vou diminuir ainda mais essa minha janela aqui pra gente colocar BEM ESSE MIOLO aqui enquanto cai sempre
crescente a gente ver que a gente tem de folga
eu acho uma coisa que pode nos ajudar.
Tudo agora começa cedo.
Essa parte final conversando conversa alguns testes para a gente entender o que está acontecendo.
Mas eu acho que talvez limite.
A gente pode tirar a contribuição dele do volume e ver como é que ele reage.
Nesse caso tirou agora só só tá influenciando nesse volume eu vou tirar o buquê.
Vou fazer um render completo para a gente ver e volto já daqui a pouquinho ver aqui que a gente dá uma
analisada na nossa série
então a gente está com a nossa cena aqui
já idealizada tem algumas coisas que dá pra gente brincar aqui mas principalmente nessa etapa começa
uma questão de gosto pessoal ou de especificação do projeto do cliente.
O tipo de Celso quer uma coisa mais dramática para uma coisa mais vibrante se ilumina mais esse primeiro
plano.
Você vai realmente com essa luz um pouco mais opaca e aí começam os ajustes que podem se tornar até
infinitos.
Se a gente for marginal.
Quanto isso aqui pode pode significar.
Realmente é um processo que pode se tornar bem longo porque pequenos ajustes que eu possa aumentar fosse
só por exemplo eu dou pra força de só sol feito que isso vai trazer uma imagem.
Vai deixar que dali só mais claro vai trazer sombras mais duras.
Então tudo isso acaba que influencia bastante.
De qualquer forma eu acho que deu pra entender bastante todo esse processo de montagem disso.
A gente pode depois disso indenizar quem eu vi diferente.
E com isso.
Depois no pós programa de composição como noc ou como o fujão ou até mesmo terá que trabalhar ainda
mais a imagem em todos os planos na luz do sol por exemplo aqui mais forte.
Eu não gostei muito.
Eu acho até que eu iria segundo ela o ponto 8.
Que a gente também tem a opção de brincar com algumas algumas outras questões aqui como bom eu posso
vir aqui no blog
diminuir a intensidade baixou para ganhar mais esse brilho do sol.
Eu gosto bastante disso aqui traz um efeito interessante para a nossa imagem também.
A gente tem como diminuir ou diminuir o desfecho e trazer a infelicidade dos fãs que ela está vendo
aqui na imagem plano em pequenos detalhes aqui pode deixar bem claro que o segredo realmente não exagerar
muito nos detalhes e conseguir chegar uma imagem bonita que não seja um tanto tão artificial.
Mas mentirá é também trabalhar com Let the de.
Podem também ser interessantes a equipe do projeto seu browser por exemplo aqui
por exemplo começa aqui.
Eu vou ter que depois mexer nesse meu Gama.
Talvez eu possa desculpa aumentar ele para três.
Não posso fazer para linear e na verdade quando ele acha que eu não consigo eu tenho que trabalhar com
realmente com esse
com esse meu
Gama diferente.
Na verdade dois de quatro aumentou muito a nossa o contraste né.
Mas ele traz uma atmosfera bem bem rica para a imagem
esse já vem com um chip daqueles são opções que já estão com
eu posso ganhar aqui não é o caso.
Acho que a gente pode manter dois pontos dois e trabalhar no colo quando chove aqui ou
Luís da Câmara.
Acho que a gente pode
originado por alguma razão que não está me permitindo geralmente quando eu tenho que trabalhar com outro
Gama
agentes de trabalho geralmente têm compensado com um com outro Gana
acho que também dá para a gente fazer o contrário e trazer de repente um Land aqui para nossa imagem
como pode ser visto aqui.
Aqui converte esse país ai que eu terei que trazer essa agora sim pra mim.
E é aí que eu ainda posso trazer o quanto que eu quero dizer.
Detalhe pra pra imagem
trabalham
eu ainda iria vir aqui no controle e entender talvez um pouco do complexo do porquinho exposição
e por último a gente tem a questão da Câmara onde a gente pode com a nossa ideia para o filme.
Eu não vou dar tudo para fazer isso a gente tem que definir o filme e realmente eu vou até para facilitar
a minha vida é aí que a gente tenha
a visão de
na nossa Câmara porque quando a gente seleciona ela aqui na Câmara eu posso vir aqui
está bem pesada Janete disse.
Todas essas atitudes tudo aqui estão deixando a cena realmente pesada mas basicamente o que eu quero
mostrar isso é que a gente vê aqui volta o foco encerrando o nosso foco no início e a gente quer que
esse foco fique
na metade do quadro.
A única coisa que eu gostaria é que esse foco ficasse de forma que
eu tenho um amigo de cama e ainda viu para a gente ver o foco como é que ficou.
O próximo passo seria simplesmente dar uma movimentação na Câmara para renderizar um vídeo e é uma sequência
ou a pessoa pode simplesmente simplesmente esse único frame.
Mas a gente teve.
A gente criou uma imagem interessante para aprimorar bastante toda essa questão artística da imagem.
Eu acho que a gente pode aprimorar bastante mais é importante o exercício de desconsiderar esses elementos
que a gente trabalhou e com isso a gente tem uma variedade incrível de opções para montar os temas e
cenários da forma como a gente desejava.
A questão é que enquanto ela deixa de ser um pouco mais uma limitação a gente tem a margem tem ampla
margem criativa pra executar o trabalho de casa um trabalho profissional ou simplesmente um projeto
pessoal do nosso interesse.
Faltou eu não liguei de novo.
Mas eu acho que esse foco disse aqui eu vou me sentir oito f stop e vou manter o meu foco.
A distância de foco reduzir as fotos para cerca de
assim eu volto a trazer um pouco mais de atenção aqui para esse primeiro plano ou até mesmo para 50.
E a gente descobre um pouco mais aquele fundo
meu chão.
Eu acho que ele tá um pouco claro eu gostaria de ter um pouco mais escuro e talvez idealizar um novo
céu aqui pra gente pra gente brincar.
Mas eu vou deixar agora uma sequência e apresento depois na próxima as considerações finais.
é o nosso grande final.