O maior elefante na sala quando começamos a falar em tentar é a ideia de talento.
Eu tenho tantos estudantes entrando na minha sala de aula ou no meu estúdio que me dizem que estão lá para descobrir
se eles têm algum talento para desenhar.
Então, quero esclarecer isso logo no começo.
Desenhar não é um talento.
O desenho é uma habilidade ensinável e aprendida se você aprender a ler ou escrever.
Você pode aprender a desenhar.
Eu tenho ensinado desenho há quase 20 anos.
Eu tive literalmente milhares de alunos que meu aluno mais novo tem três e meu aluno mais velho
tem 87 anos.
E nem todo mundo se torna magistral no desenho.
Mas uma coisa que todos eles têm em comum é que todos eles melhoram.
Um dos outros maiores mitos que encontramos é a ideia de que as melhores estrelas são as que
acertam na primeira vez.
Quando olhamos para um desenho é fácil ficar preso em um desenho acabado e em todos os detalhes
e todas as belas linhas e todos os belos traços e é realmente fácil assumir que tudo o que o
artista fez.
Eles apenas começaram com essas lindas linhas escuras.
E eu realmente compararia um artista a um mágico no sentido de que quando eles realizam um truque Espero que
você não acredite que magia tenha sido feita assim que o mago explica como o truque é feito,
torna-se óbvio e o desenho acontece da mesma maneira.
Estamos realizando uma série de quase truques que permitem ao espectador ver algo em uma página e, se você não
conhece esses truques, se não conhece essas ferramentas e técnicas, o processo de
desenhar pode parecer mágico, mesmo que milagroso.
Mas uma vez que você entenda as ferramentas e técnicas envolvidas, o desenho se torna desmistificado.
Portanto, a primeira coisa que você precisa aprender sobre o desenho tem a ver com esse equívoco de que
boas gavetas acertam na primeira vez que não.
O que encontramos quando olhamos para os desenhos dos mestres é que os artistas estão
começando cada desenho usando linhas incrivelmente leves.
Mesmo os maiores mestres do desenho que já viveram não acertaram na primeira vez.
E quando olhamos de perto, podemos encontrar evidências dessas linhas muito leves, geralmente ao redor das bordas do
desenho.
E muitas dessas linhas de luz são encobertas quando o desenho é finalizado, mas em quase
todos os desenhos principais que você vai ver se olhar de perto você pode encontrar evidências dessas tentativas incrivelmente
leves na forma.
E mais uma vez isso é algo que podemos ver através do tempo e olhamos desenhos que você
verá repetidas vezes as melhores estrelas começando seus desenhos com essas linhas incrivelmente leves e ajustando ao longo do caminho eu vou
começar
mostrando na verdade, como segurar o lápis do jeito que você vai
me ver segurando o lápis.
E é algo que você tem que segurar seu lápis dessa maneira, não há um jeito
certo de segurar um lápis.
Mas o importante é que você encontre uma maneira de segurar o lápis para obter linhas suaves e leves desde
o começo.
Aqui está como você vai me ver segurando meu lápis.
Eu sou destro.
Então, vou levantar a minha mão direita com o polegar para cima e vou colocar o lápis entre o polegar e
o indicador, a cerca de um centímetro da ponta do lápis.
E agora você vai me ver apenas enrolar meus dedos ao redor do lápis.
Isso é chamado de empunhadura por cima e esse é o aperto que você vai me ver usar provavelmente 80
a 90% do tempo enquanto eu estiver desenhando.
A razão pela qual eu realmente gosto dessa pegada é porque me permite encaixar o lado do lápis.
Então, quando você me ver atraído por alguns minutos, você vai me ver fazendo esses movimentos suaves e incrivelmente leves.
E isso é porque é muito fácil avaliar esse lado do lápis.
E isso me permite fazer linhas mais amplas no início.
É praticamente impossível até mesmo para as melhores gavetas do mundo pregar a forma exata em suas
primeiras linhas na página.
A metáfora sobre a qual eu frequentemente falo é essa idéia de um pedaço de barro que você
quer pensar nas primeiras marcas de uma página ou realmente como um escultor pensa sobre uma escultura você tem um pedaço de barro e o
escultor não coloca um pedaço de barro para baixo e ficar frustrado, mas não se parece com o que eles
estão tentando esculpir.
Eles entendem que o primeiro passo é obter um pedaço de argila que é aproximadamente do tamanho e
talvez comece a sugerir a forma, mas com o tempo o escultor lentamente molda este barro na forma que eles estão
procurando.
E vamos usar a mesma metáfora.
Portanto, as primeiras marcas que você coloca na sua página não pretendem ser uma representação perfeita.
Você está simplesmente colocando algo na página.
Isso é muito, muito leve e muito, muito macio, e você acabará por esculpir na forma que
está procurando.
Agora o desenho que você vai fazer virá de todo o seu braço.
Então, estou realmente subindo no ombro.
Você notará que meus pulsos e meus dedos se movem muito pouco.
A maior parte do movimento está vindo do meu ombro e um pouquinho no cotovelo.
Agora, quando você estiver aprendendo a desenhar levemente, vou encorajá-lo a não tentar desenhar nada.
O que você está realmente tentando fazer é apenas se acostumar com o que se sente ao usar o lápis dessa
maneira para fazer essas linhas incrivelmente suaves.
Eu vou fazer apenas redemoinhos básicos. Eu posso praticar linhas de desenho que são retas de Prak apenas desenhando linhas que
estão se curvando, mas a ideia toda é que estamos fazendo linhas que são apenas sussurros de uma linha.
Então, vou mostrar algumas coisas sobre o que não fazer.
Muitas pessoas são tentadas a segurar o lápis no tripé desse jeito.
E a razão pela qual eles não defendem isso logo no início é porque, novamente, ele
envolve a ponta do lápis e, quando você está usando a ponta do lápis, pode ser mais difícil
fazer linhas muito leves.
Agora, se você realmente quiser usar algo mais próximo do encaixe do tripé, uma das coisas
que você pode fazer é segurar o lápis mais para trás e tirar um pouco do peso da ponta.
Mas sempre que você estiver usando a dica, você terá linhas mais difíceis.
Uma ótima maneira de praticar é fazer taxas de falha.
Então, algumas outras coisas que você notará sobre os tipos de traços que estou usando aqui.
Eles são muito grandes e fluidos.
Após a atribuição de hoje, você deve ter muitas páginas semelhantes a esta.
Eu encorajaria você a não usar nenhum papel fantasia para isso.
Você deveria usar.
Você tem algum tipo de papel de jornal ou papel de desenho simples básico que você quer que suas linhas tenham, essencialmente, como
você quer que seja muito fácil de ver claramente visível quando você está bem na frente de seu papel.
Mas se você mantiver seu papel de 10 a 15 pés, eles devem desaparecer quase completamente.
Agora, novamente, encontrar o seu peso de linha ideal é uma coisa muito pessoal, mas novamente a coisa mais
importante é que você deseja confortavelmente vê-los e trabalhar com eles quando está bem na frente
da página, mas não quer ir qualquer mais escuro que isso.
Quanto mais avançarmos nesse processo, mais ventos mais leves você se sentirá à vontade se usar
mais oportunidades de ajuste à medida que avançamos no processo de secagem.
Então eu sei que este é um lugar rudimentar para começar, mas eu realmente quero comunicar a você o quão importante
ser capaz de desenhar confortavelmente um pouco é a idéia toda é que um desenho vai evoluir ao longo
do tempo.
E quanto mais leves suas linhas estiverem começando, mais tempo você terá para ajustar seu desenho enquanto o
processo continua e você já praticou o suficiente.
Quando as linhas de luz se tornam seu padrão.
Então, para a maioria das pessoas, na maioria das vezes, quando eles pegam um lápis ou uma caneta na mão,
eles imediatamente pensam nisso como uma ferramenta de escrita e tentam e têm uma pressão uniforme.
Bem, o que estamos tentando fazer é que sua mente padrão, sua reação natural à obtenção de
um lápis na mão, é fazer marcas incrivelmente leves com ele.
E nós queremos que linhas mais escuras tenham que vir como uma decisão consciente mais tarde no processo.
Então eu vou recomendar praticando um mínimo de 30 minutos de apenas mover o lápis ao
redor usando longos traços de fluido para produzir linhas suaves incrivelmente leves.
Então aqui os resultados de aprendizado estão indo para você quer ser capaz de produzir linhas suaves e leves e você quer que isso seja
uma coisa confortável para você, onde você não precisa pensar sobre isso, onde esses tipos de linhas
de luz acabam se tornando seu padrão e Na verdade, tem que ser uma decisão consciente para fazer uma linha escura.
Então é para isso que estamos indo.
E você quer descobrir o seu peso de linha ideal.
E, novamente, esse é um peso de linha que é tão leve e tão suave quanto você pode fazer, onde você pode
ver confortavelmente as linhas na página.
Mas de 10 a 15 pés atrás da página, essas linhas quase desaparecem completamente.
Tão feliz praticando.
E estou ansioso para vê-lo novamente na próxima sessão.