Colorazione digitale
Abbiamo già l'immagine pronta e scansionata.
In questa lezione ti mostrerò come lo coloreremo.
e ci aiuterà a dare molta vita all'illustrazione.
Fallo.
Per fare ciò, selezioniamo quei livelli
delle impostazioni e tenendo premuto Shift, lo lasciamo sostenuto,
selezioniamo tutto e clicchiamo con il tasto destro,
uniremo questi strati.
Lì abbiamo tutto in un unico strato.
Apriremo la nostra moodboard, che sarà fondamentale in questa parte.
Prendendolo un po' qui, lo abbiamo in un'altra finestra
e mi piace averlo in una piccola finestra da usare.
La prima cosa da fare è separare la linea di fondo.
Qui, ad esempio, se dipingiamo su un livello sottostante,
in questo caso creiamo un livello,
Selezioniamo questo verde, lo dipingeremo e vediamo che non dipinge.
Quindi lo elimineremo
e, ora sì, separeremo la linea dal fondo.
Rimuoveremo tutto il bianco dall'immagine.
Quindi carichiamo gli strumenti preimpostati.
Selezioniamo la Linea e andiamo su Finestra.
Cerchiamo l'opzione Canali
e in Canali premiamo Control.
Lo lasciamo affondare e lo colpiamo qui nel quadrato RGB.
Questo selezionerà tutti i canali
immagine rossa, blu e verde.
Quindi andiamo a Selezione, lo invertiamo
e creeremo un nuovo livello.
Nel nuovo livello aumentiamo la dimensione del pennello
e in un colpo solo, segneremo tutto.
Con Control + D, rimuoviamo la selezione.
Qui nascondiamo già il livello che volevamo separare.
Quindi ci sembra molto simile.
Qui avremmo già separato tutto per strati.
Possiamo chiuderlo ora.
Quindi creeremo un nuovo livello.
E come puoi vedere, qui ci fa già dipingere.
Mi piace molto questo tipo di colore di sfondo.
Con il Contagocce, lo selezioniamo e lo daremo qui
con il barattolo di vernice per creare quello sfondo.
Useremo una gamma di colori molto marcata per questo settore.
Vogliamo dei pastelli, colori non troppo osé.
Questi tipi di colori molto saturi non ci servono molto,
ma li sposteremo attraverso quella parte.
Sullo sfondo, daremo che non possiamo dipingere sullo sfondo
per separare i colori
e che non iniziamo a lavorare direttamente in background,
ma nel caso volessimo, ad esempio, modificare il colore
da alcune parti, non abbiamo problemi con lo sfondo.
Qui selezioneremo il pennello colore.
Il pennello colore ha un trasferimento di linea.
Qui possiamo vedere che stiamo dipingendo e i colori si mescolano,
dandoci l'effetto di un tratto molto organico e analogo.
Puoi vederlo solo se hai una tavoletta grafica
Ma se non ce l'hai, non preoccuparti, può ancora funzionare.
L'unica cosa che consiglio è che, ad esempio,
se hai questa sfumatura di verde solido abbassa un po' il colore
per generare questo tipo di buio e ora,
Ma può funzionare lo stesso, anche se non hai una tavoletta grafica.
Il Dropper sarà essenziale per creare la nostra tavolozza di colori.
Vado alle foto originali dei colori che voglio usare.
Voglio avere delle finiture su questo lato.
Come puoi vedere, sono colori molto desaturati.
Se vediamo, ad esempio, questo verde, è completamente saturo.
Quindi creerò un nuovo livello e inizierò a dipingere.
Molto desaturato, quindi salgo fino a trovare un tono che mi piace.
Penso che questo tono funzioni molto bene per noi
e andremo a dipingere tutta la parte verde dell'uccello.
Sto segnando quasi un colore solido,
poi la tavoletta grafica non è poi così fondamentale.
Ad esempio, sul viso, voglio aumentare un po' la saturazione,
poiché ha un verde più vivido.
Ancora una volta usiamo il contagocce,
abbassiamo la saturazione e dipingiamo le parti.
Se vogliamo selezionare un colore che abbiamo già usato nell'uccello,
Consiglio di nascondere lo strato della linea
e qui possiamo selezionare direttamente il colore su cui abbiamo già lavorato.
Se lo facciamo così, ci darà un colore più scuro
ci stiamo davvero lavorando.
Selezioniamo qui, rimettiamo il nostro mantello
e molto morbidi mescoleremo questi colori.
Ad esempio, sulla fascia è anche un verde molto scuro e saturo,
allora lo abbasseremo.
Ci servirà per tutta la nostra illustrazione.
Alzerò anche un po' il tono.
Qui stiamo lavorando come per blocchi di colore,
allora qui avremmo i verdi.
O per aree dell'uccello possiamo anche farlo.
Possiamo dargli un po' di brillantezza, ma non molto marcato.
Sembriamo un effetto matita colorata.
Ad esempio, qui selezioniamo questo verde
e l'abbiamo abbassato un po' e alzato l'illuminazione.
Né voglio che quei fulgori siano molto marcati,
poiché voglio che la linea si distingua e la luce si distingua
che gli abbiamo già regalato con la penna.
Ma trovo interessante questo tipo di tonalità che ha l'uccello.
Rimarrà tutto per questo intervallo di saturazione,
ma è fondamentale non uscire troppo.
Ad esempio, se applichiamo questo verde,
Avremo un verde molto digitale.
Quindi con i nostri verdi che abbiamo guidato,
È un verde più naturale, più simile a quello.
Ti darò alcuni piccoli dettagli sulle ali,
cercando di simulare questa zona qui.
E ora questi tipi di immagini mi aiuteranno molto
per dare questa zona di colore al muso dell'uccello.
Qui diminuisco un po' la saturazione
ma mi piace che abbia quella saturazione un po' alzata,
poiché sarà al centro dell'attenzione per lo spettatore.
Lì è perfetto per noi.
E questa parte blu dell'uccello mi sembra molto carina.
Quindi ne approfittiamo qui.
Lo sto rendendo molto gentile con la pressione
così che ho delle linee molto marcate.
Qui avremmo già la parte del corpo dell'uccello.
Se rimuoviamo la linea, vediamo che è un colore molto semplice e mal dipinto.
Ma l'importante è il lavoro che sta sopra
e questo dà realismo e supporto al colore che applichiamo sotto.
Si completano a vicenda in un modo molto bello e funziona perfettamente per noi.
Ora continueremo con il picco.
Voglio che quella parte non sia nascosta così tanto.
Con questo colore scuro combatto molto con le linee,
allora facciamo un po' di chiarezza.
Vorrei dargli un po' di brillantezza.
Ci divertiremo molto o possiamo selezionare qui
e solo un po' più in alto.
Cominciamo dal giallo del becco.
Selezioniamo, abbassiamo, saturazione e iniziamo a dipingere.
Un'altra cosa che mi piace molto di avere lo sfondo come questo
è che funziona molto bene con questa gamma di colori desaturati.
Ad esempio, stanno guadagnando vita e danno quel tocco come se fossero vecchi.
Un'altra cosa fondamentale è che mi permette di evidenziare il bianco e le alte luci.
Ad esempio, qui al culmine non è affatto un obiettivo,
ma è molto vicino al bianco.
E guarda come lo sfondo fa risaltare maggiormente l'intera area,
Posso anche aggiungere completamente bianco all'occhio
per dargli più lucentezza e possiamo anche dargli completamente bianco
ad alcune zone del becco e del mantello sottostante.
Raccomando che il livello in cui abbiamo la linea
Blocchiamolo anche lì, qui abbiamo il pennello attivato,
non ci lascia dipingere sopra, mentre se ce l'avessimo,
possiamo danneggiare l'immagine.
È meglio tenerlo bloccato e quindi andare a lavorare
in strati di colore separati.
Ora dipingiamo le gambe.
Mi piace lo stesso becco giallo.
Quindi useremo lo stesso tono simile.
Per la parte di coda,
avremo bisogno dei riferimenti che abbiamo avuto del tucano.
Quindi possiamo vedere che è un colore della coda molto simile
all'uccello che avevamo messo nel disegno,
allora questo stesso tono può servirci molto bene,
ma portandolo in un caffè più noioso.
Molte volte, quando scelgo il colore, cerco i colori che gli stanno accanto,
un po' più in alto o più in basso, a seconda di cosa ci chiede l'immagine
per trovare quella gamma di colori.
Ad esempio, voglio dare a quest'area della coda una tonalità gialla.
Ciò aggiunge alcuni dettagli che funzionano molto bene per noi.
Anche qui potrebbe funzionare abbastanza bene per noi
e rende il colore non così piatto,
ma cosa dà davvero il volume
È l'intera parte della linea con la penna.
Se puoi vedere il colore qui,
questo non è completamente sfocato,
ma sono alcuni cambi di colore come tagliati
e funziona molto bene per noi.
Non dobbiamo essere super sfocati,
visto che con la linea non te ne accorgi nemmeno.
Ecco perché il tablet non è così essenziale.
Questa tecnica funziona per noi quasi con qualsiasi strumento.
È importante avvicinarsi il più possibile
e lucidare quei piccoli spazi vuoti che ci rimangono.
Anche in quelli che usciamo dalla linea.
Qui avremmo già pronto il colore dell'uccello.
Ora faremo la parte ossea.
Per fare ciò, creeremo un nuovo livello.
E mi piace molto questo colore che ho già in un lavoro precedente,
che è molto simile a questo colore di sfondo,
ma ha alzato un po' l'illuminazione.
Inoltre, non sarà letteralmente uguale al colore di sfondo.
Troviamo un modo per separarlo, può anche diventare un po' più giallo.
Quando dipingo, uso quasi sempre le scorciatoie da tastiera
che abbiamo visto nella lezione precedente.
Trovo che funzionino molto bene e risparmino molto tempo,
danno un lavoro troppo fluido ed è già questione di adattamento
e abituati ad affondare le chiavi e dipingere.
Qui, ad esempio, abbiamo l'osso in questo livello separato.
Nel caso in cui desideriamo cambiare il colore dell'intero osso,
un consiglio che può funzionare molto bene è premere Control
e affondare sopra il livello per selezionare quell'area
che abbiamo già dipinto.
Ad esempio, se vogliamo renderlo giallo,
dipingerà solo quell'area per noi.
È anche importante lavorare per zone e per strati.
Se vogliamo apportare modifiche e giocare con il colore,
Possiamo farlo in un modo molto semplice.
Mi piace come l'ho avuto.
Allora lasciamolo così com'era.
E per rimuovere la selezione, con Control + D ci permette di lavorare
fuori da quella selezione.
Ora andiamo all'area delle piante, tutta la flora.
Per questo, mi piace prima contrassegnare tutto con un verde scuro
e poi applicheremo i dettagli
e colori diversi che daranno alla nostra immagine molta ricchezza.