Les gars de cette leçon, nous allons créer un modèle graphique animé pour ces tiers inférieurs
simples.
C'est simple et facile pour que nous puissions rendre notre explosion simple et facile.
Aussi les couleurs sont un peu bizarres.
Ainsi, vous pouvez les changer pour ce que vous voulez.
En utilisant le modèle lui-même, il s’agit d’un modèle d’animation avant de commencer un modèle d’animation
en fonction d’autres et d’effets subséquents dans une animation dans laquelle vous conservez l’animation, mais vous pouvez modifier certaines
propriétés, telles que le contenu du texte, la couleur de la sensation. largeur et couleur de trait
et même l'opacité si vous le souhaitez.
Vous pouvez venir ici et ouvrir les graphiques essentiels.
C'est une façon de le faire.
Mais mon moyen préféré est d’arriver à la composition à l’intérieur du panneau de projet en faisant un clic droit et
en disant que les graphiques essentiels ouverts sur les graphiques essentiels devraient s’ouvrir ici ou ailleurs.
Si vous le modifiez et que vous êtes maintenant prêt à ajouter certaines propriétés qui constitueront le modèle, vous
pourrez ensuite les exporter vers d'autres programmes dans lesquels vous modifierez ces propriétés.
Maintenant, vous remarquerez ici dans les graphiques essentiels il y a le nom.
Ce sera le nom du modèle d'animation et il sera utilisé pour écrire votre modèle sur votre support de
stockage ou sur votre disque dur.
Donc, vous lui donnez généralement un bon nom, ne lui donnez pas de CD ici.
Tiers inférieur de a e.
Pas très descriptif sur le tiers inférieur, mais cela nous aidera quand nous irons en première.
Rien de tout ça n'est ici.
C'est le maître parce que je fais un clic droit sur le tiers inférieur.
Il a ouvert le maître ici.
Le maître est la composition pour laquelle vous créez le modèle si je clique dessus.
J'aurais pu choisir des nouvelles.
Nous pouvons maintenant créer un modèle pour un tiers inférieur et un autre pour la composition de nouvelles.
Maintenant, quelles sont les propriétés.
Je peux déposer ici pour créer mon modèle d'animation que vous avez ici accompagné de propriétés prises en charge en solo.
Très utile.
Mais si je clique ici, j'avale tout ce qui se passe à l'intérieur des nouvelles.
Alors, assurez-vous de choisir votre bonne composition.
Vous voilà.
Nous choisissons donc un tiers inférieur.
Ensuite, nous cliquons sur les propriétés prises en charge en solo et vous remarquez le nombre de propriétés sur lesquelles vous pouvez simplement cliquer,
les faire glisser et les déposer à l’intérieur de votre modèle.
Il n'y en a pas beaucoup d'ailleurs.
Si vous les regardez, vous avez la rondeur d’une forme et vous n’avez pas la taille et
le genre de la forme, vous avez le trait, le toucher, le rectangle de transformation, celui que vous avez asymétrique et l’opacité et vous
n’avez transformé que de l’opacité à partir de là. couche.
Vous ne pouvez pas utiliser la rotation et la position de l'échelle dans le texte, vous avez non seulement le texte source mais vous avez déjà
animé l'opacité, de sorte que nous ne disposons que du texte source.
Explorons et commençons à baisser.
Je vais maintenant prendre le texte source dont nous savons qu'il est le contenu.
Nous cliquetons et déposons-le à l'intérieur du panneau.
Il crée ici le nom de la propriété et son contenu pour le texte bien sûr.
Donc, vous ne voulez pas appeler cela du texte source quand vous le donnez à quelqu'un, ce qui veut dire qu'il
ne fonctionne pas après les effets.
Vous voudrez peut-être mettre par exemple le texte saisi.
Maintenant, les nouvelles de dernière minute ici, nous ne pouvons pas les changer.
Ceci est le contenu.
Si je change ça ici ça va changer ici.
On m'a montré ce petit fait maintenant des bars ici.
Nous avons plusieurs options.
Voyons Landesman pour voir plus de choses, nous pouvons prendre par exemple la rondeur mais nous n'en avons pas besoin.
Notre invité maintenant.
Vous pouvez prendre la couleur de trait.
Ce sera intéressant si je clique sur la couleur et que je l’enveloppe.
Cela ne dit que la couleur et je n'ai aucune idée de la couleur.
Est-ce pour le coup ou autre chose.
Alors peut-être lui donnons-nous un bon nom, appelé couleur de trait, qui aura plus de sens.
Droite.
Vous pouvez également choisir l'opacité du trait qui n'est pas nécessaire ou la largeur du trait car nous pouvons le mettre
à zéro.
Alors prenons coup avec elle et déposons-le dedans et c'est bien écrit car rencontre.
Passons maintenant à Phil si vous voulez, vous pouvez utiliser la couleur du remplissage et l'opacité est très
jolie.
Maintenant, il y a un peu de confusion.
Il vaut mieux ajouter un commentaire pour les séparer.
Nous allons ajouter quelques propriétés pour le bas mais pas la même couleur ce n’est pas très descriptif.
Peut-être que nous ajoutons la couleur d’arrière-plan au début, puis nous ajoutons une commande pour séparer, par exemple la barre supérieure, et nous
ajoutons un certain commentaire ici.
Changez Carlos par exemple, vous pourrez le rendre plus descriptif plus tard.
Ensuite, je cliquerais sur le bouton du haut et
le glisserais juste sous le texte pour que je sache maintenant que tout
cela est pour l'onglet deux fautes d'orthographe.
C'est moi.
Je fais toujours ça.
Et puis je viens ici et elle est juste une pour faire plaisir, mais pas dans le bas du
dos ici.
Allons à la barre inférieure et décidons d’abord d’avoir besoin de la couleur.
Il suffit de le prendre et de le laisser tomber.
C'est bien sûr la couleur du champ.
Peut-être que nous baissons l'opacité aussi.
Maintenant, nous n'avons plus beaucoup d'espace alors prenons celui-ci.
Et je suppose que pour notre exemple, c'est très bien.
Donc, je vais prendre la commande et juste le laisser tomber sur le dessus.
Nous avons donc créé le modèle maintenant et nous pouvons commencer à jouer avec ces valeurs si nous sommes en post-traitement ou dans Premiere
Pro lors de la prochaine conférence, nous verrons comment jouer avec les valeurs.
Je suis sûr que vous jouez déjà avec eux.
Merci pour votre attention.
On se voit à la prochaine leçon.