《王室的婚礼》 1951
弗雷德·阿斯泰尔
世界上最独具匠心、风度翩翩
风格鲜明、激动人心的舞者
出生在战后灰暗的伦敦城 电影是我最好的解脱
坐在影院里 看着身穿燕尾服、打着白领结的弗雷德·阿斯泰尔
轻松优雅地在楼板上滑行
我就这么沉醉其中无法自拔
他精湛的舞技
《碧云天》 1946
干净利落的舞步
令人叹为观止的编舞
再配上艾文·伯林那令人难忘的乐曲 完美的恰到好处
这一切我至今仍历历在目
在76年的职业生涯中
弗雷德·阿斯泰尔贡献了 11首热门金曲和31部电影
他无疑是当年最顶尖的艺人
弗雷德·阿斯泰尔永远地改变了舞蹈的历史
他彻底颠覆了舞蹈在电影中的呈现方式
还有金杰·罗杰斯
二人在《海上恋舞》中
搭配着完美的舞厅布景
展现了史上最浪漫的双人舞
再看看他留给后世的财富
就连迈克尔·杰克逊的一些标志性动作
都源于他偶像的影响
他推帽子的方式甚至都和弗雷德一致
弗雷德·阿斯泰尔 他让一切看上去如此神奇迷人
对我而言，最关键的一点是……
每当我去电影院 我都希望出来时心情会比进来时好
你知道看弗雷德·阿斯泰尔会发生什么吗？
你走着进来
跳着出去
翻译+压制 今天黑特也在吹爆舞王
银幕舞王：弗雷德·阿斯泰尔
♪ 不知你是否见过那些富人 ♪
Puttin' On The Ritz
20世纪30年代的美国 那时电影是最强大的媒介
而弗雷德·阿斯泰尔是最不可思议的男明星
这就是原因
《礼帽》 1935
你可以看看
《礼帽》中No Strings：I'm Fancy Free 这段表演
优雅，迷人
更关键的是弗雷德的拍子 和艾文·伯林的音乐
二者契合的十分完美
而台下数周的艰苦排练
才换来台上5分钟的精彩表演
弗雷德的做法真的很让我困惑
我希望能查明
究竟是什么造就了弗雷德·阿斯泰尔
这样一个充满激情与活力的舞者
一个来自内布拉斯加州的羞涩男孩 如何成长为世界上最着名的舞者？
一切始于这里 20世纪初的纽约
小弗雷德第一次发现自己对音乐的热爱
以及对节拍的痴迷 在这里他第一次接触舞蹈的学习
*弗雷德的本名
弗雷德里克·奥斯特里茨* 生于19和20世纪之交
六岁的时候
他便进入阿尔维恩舞蹈学校学习
弗雷德·阿斯泰尔刚学舞蹈的时候 还是个不谙世事的狂小子，不像我
我21岁才开始学跳舞
我一直跟别人说 我学跳舞是因为踢足球受伤了
医生建议我去做些恢复运动
那都是骗人的 真正原因是姑娘们
小弗雷德学舞蹈并不是因为 他天赋异禀或满心热忱
这二者他都没有
他被母亲拖进舞蹈学院只是因为
他可爱有才华的姐姐阿黛尔需要一位舞伴
小弗雷德非常厌恶跳舞 想方设法的逃课
弗雷德唯一发自内心喜爱的 是听老师打拍子的节奏
这可能是弗雷德·阿斯泰尔 在节拍方面惊人天赋的初露端倪
在《少女落难》
这一击鼓片段中
弗雷德沉浸在
切分节奏之中
有时精准打在乐点上
有时提前
有时错后
多么灵动欢快的效果
在这世纪之交的时代
一种新的舞蹈形式风靡纽约
而这也深刻影响了弗雷德惊人的韵律感
再来一遍！
杰森·塞缪尔·史密斯正是研究 那深深吸引弗雷德的新舞种历史的专家
踢踏舞
跟我说说，杰森 踢踏舞是怎么出现的？
它的源头是什么？
踢踏舞的起源很像嘻哈音乐 只不过后者就起源于这里的市中心
而前者很可能起源于
奴隶制时期的种植园
这是非洲人通过音乐和舞蹈自我表达的一种方式
他们大部分的文化都被剥夺了： 姓名、历史、宗教
因此踢踏舞成为了 他们所有文化形式的一种浓缩
不仅仅是表达歌舞 更是表达生活中的喜怒哀乐
- 谁是他的偶像？谁对他影响最大？ - 当时应该有很多这类表演
*黑人歌舞演员，主要与秀兰·邓波儿合作
人们普遍喜欢伟大的比尔·罗宾逊*
*黑人歌舞演员，在1920年教过弗雷德踢踏舞
我认为最主要的影响之一肯定是John Bubbles*
他是当之无愧的第一
他在不断地改进创新
并添加各种各样的新元素
很多黑人艺术家都没有展示的平台
但弗雷德·阿斯泰尔不光认可他们 还希望通过自己的舞蹈
- 给予他们应得的赞誉 - 我没学过踢踏舞，但我挺想试试
好，那咱们来试试夏佛步吧
夏佛步，你试试
你看上去已经很熟练了
我最喜欢的就是他们这样……
就像……小滑步
我也喜欢，伙计
到1905年，弗雷德和阿黛尔已经 为他们在纽约的首演做好了准备
他们的开场舞
是打扮成一对儿小新郎新娘
在婚礼蛋糕上跳舞
他们给观众留下了深刻的印象
不出几年 他们就在全美举行了巡回轻歌舞表演
那时阿黛尔11岁 弗雷德只有9岁
但对弗雷德而言很遗憾的是
无论走到哪里 大家总是夸赞阿黛尔，完全无视他的存在
传记作家彼得·埃文斯认为 这可能对小弗雷德产生了极大的影响
最开始的时候 阿黛尔才是明星
她活泼可爱、天赋异禀
而他必须竭尽全力的排练表演
弗雷德必须不断努力提高自己的舞技 也正因此他才最终出名
我非常同情弗雷德 因为我第一次正式跳舞时
我才刚刚学了六个月
而我的搭档Cherry已经学了15年了
对我而言真的太难了
我记得有位舞蹈老师说： “Cherry，你真是位高贵优雅的舞者”
“Len，你跳的就跟个傻子一样”
- 这种事肯定在弗雷德·阿斯泰尔身上发生过 - 是的
那时的他还不是我们如今熟知热爱的舞王
弗雷德比阿黛尔小三岁，所以他矮一些
- 他们如何解决的？ - 嗯，一个方法是让他带上大礼帽
这样他们看上去就一样高了
在一些节目里 他不得不扮演女生
而她扮演男生
- 直接反串？就因为身高差？ - 是的
- 弗雷德·阿斯泰尔真的很脆弱 - 我想如果你一直工作生活
在一个你敬畏的、比你更优秀的人的阴影下
那种为成功拼尽全力、
就算达到目标却依然觉得自己不够格的感觉
会一直笼罩着你的整个职业生涯
从1908年到1922年 弗雷德和阿黛尔在美国各地演出
这一切既刺激又疲惫
尤其是他们从一个城市到另一个城市 不断和其他表演者竞争头牌的时候
弗雷德后来写道： “中西部的鸡舍我们都表演过”
这教给了弗雷德永生难忘的一课 成功来之不易，天上不会掉馅饼
进军音乐剧是他们的新挑战
终极目标是富丽堂皇的百老汇
但他们需要恰当合适的歌舞来脱颖而出
弗雷德迷上了跳舞 从此一发不可收拾
新的舞步、新的动作、新的音乐 一切都在激发着他的想象力
他把寻找最佳的音乐作为自己的目标 而这里再合适不过了
这可是纽约的叮砰巷啊 还有什么是你找不到的？
收音机普及之前 听流行乐的唯一方法就是去现场
所以街上卖乐谱的商店
都会雇钢琴家来现场演奏
不难想象那得有多嘈杂 “叮砰巷”的名字就是这么来的
听上去宛如成百上千个锅碗瓢盆在叮当作响
也正是在这里，弗雷德·阿斯泰尔遇到了 那位改变他一生的年轻钢琴家
那时年轻的乔治·格什温还是位卑微的小职员
后来他成为美国最着名的作曲家和钢琴家之一
创作出了《乞丐与荡妇》和《蓝色狂想曲》
格什温帮助弗雷德和阿黛尔成功打入百老汇
并激发了弗雷德对音乐的热爱和天赋
在我看来 弗雷德·阿斯泰尔不只是位舞蹈演员
他是管弦乐队的一部分 他的身体就是一种乐器
他的下半身是打击乐器 总能精准的打出节拍，干净利落
他的上身则是旋律 动人、自由的流淌着
弗雷德·阿斯泰尔，一位完美的舞蹈家
我想知道是音乐成就了舞蹈 还是舞蹈成就了音乐
Let's Call The Whole thing Off
♪ 你说任意，我说随意 ♪
♪ 你说都不，我说全不 ♪
♪ 任意，随意 ♪
♪ 都不，全不 ♪
♪ 咱们还是别争啦 ♪
♪ 你说土豆 ♪
♪ 我说马铃薯 ♪
♪ 我说西红柿 ♪
♪ 我说番茄 ♪
♪ - 土豆 - 马铃薯 ♪
♪ - 西红柿 - 番茄 ♪
♪ 咱们还是别争啦 ♪
- 我觉得咱们要出名了 - 我也觉得
那这就是当年 弗雷德·阿斯泰尔和乔治·格什温
第一次见面的地方
是什么让他们成为一生的挚友？
他们意识到尽管当时这种新流行音乐形式
被普遍认为危险且不入流
但他们两个年龄相仿的青年 对此却有着惊人的热忱
我们正在谈论的是爵士乐的开端 格什温经常写这种小曲段
弗雷德受到了前所未有的启发
乔治曾经说过，“弗雷德，假如有一天"
“你和阿黛尔出演我和艾文配乐的作品 那该有多棒啊”
这一切都在几年后——确切的说1924年 百老汇上演的《端庄淑女》中发生了
那是音乐成就了舞蹈还是舞蹈成就了音乐？
弗雷德总是先从音乐开始
比方说艾文·伯林有这么个想法
弗雷德会说，“我试试”
如果他觉得这个曲调能深入下去 他们才会继续创作，这一做法是革命性的
我从未觉得弗雷德·阿斯泰尔有天籁般的嗓音
但所有作曲家都想为他谱曲
他讨厌自己的声音
他有自己参演电影的 所有舞蹈片段的16毫米胶片
他把所有原始的声音都删去了 他无法忍受自己的歌声
所以他会赞同你的
其实我真正喜欢的是弗雷德·阿斯泰尔 诠释音乐的方式
他的高音很棒 他有处理台词对话的能力
以及他的节奏感…… 让一个平淡无奇的短语充满张力
They Can't Take That Away From Me这首歌
就展示了他处理歌词的独到能力
歌词是这么写的…… ♪ 你戴帽子的方式 ♪
♪ 你啜饮…… ♪
弗雷德会这么唱……
♪ 你戴帽子的方式 ♪
♪ 你啜饮甘茶的方式 ♪
♪ 这一切的回忆 ♪
《随我婆娑》 1937
♪ 哦，不，没人能把这些从我脑海中夺走 ♪
他意识到越少的东西可以表达越多的情感
- 这是他的秘密之一 - 少即是多
到了20世纪20年代 弗雷德的舞蹈发生了明显的转变
现在他的光芒开始超过姐姐了
但即便如此，一种感觉始终不会被动摇：
他必须比阿黛尔更加刻苦练习才能有所成效
他后来写道，“就我所知，一个好节目的必经之路 就是练习、流汗、排练和忧虑”
阿黛勒叫他“ 呻吟米妮 ” 因为他经常唠叨她多练习基本舞步
弗雷德则叫她“乐天派” 因为她只想去参加酒会派对
他甚至用礼物贿赂她，让她排练
付出终有回报
他们在百老汇大获成功
1923年，《别再调情》中的表演他们成为
伦敦上流社会的宠儿
伦敦的评论家们为此疯狂
对一个饱受第一次世界大战 恐惧创伤的国家而言
弗雷德和阿黛尔诙谐迷人的音乐剧宛如天降甘露
这是场跨越大西洋的痴迷
弗雷德把美式音乐喜剧带到伦敦 而伦敦也带给了弗雷德一些东西
风度与格调
你不会说弗雷德·阿斯泰尔是位帅哥
他算不上肌肉型男
他耳朵有些尖，头顶有点秃，还有些瘦
但他身上还有别的东西：风度翩翩的优雅
大家总是说“人不可貌相”
但对于弗雷德，还有我而言 人就是可貌相
弗雷德知道他那套剪裁讲究的西服 如何改善他的身姿和动作
这一引人注目的穿着打扮 让他彻底成为一位现代偶像
巧妙地将传统的英式优雅和 美国新大陆的运动休闲合二为一
凭借这点，无论在台上台下 弗雷德都成了粉丝们的梦中情人
一次高尔夫派对上，弗雷德遇到了一位23岁的姑娘 他立马对她神魂颠倒
他说是她的小鸟依人和典雅魅力令他深深着迷
其实她不太会发“r”的音 我也认识这样的人
“宁”虾、“曾”明
“龙”村、“藏”试
姑娘名叫菲利斯·波特 漂亮的纽约社交名媛
约会两年后，弗雷德结婚了
爱情看似美好，但它也可能挡道
弗雷德依旧近乎疯狂的迷恋跳舞 但他的姐姐不想跳了
正当弗雷德和阿黛尔在伦敦如日中天时
在1932年，这一切发生了翻天覆地的变化
阿黛尔爱上了查尔斯·卡文迪什勋爵
阿黛尔想要结婚，退出舞台组建家庭
这对弗雷德来说是一个可怕的打击 因为那时他从未和别人跳过舞
而作为搭档 他也一直依赖姐姐的天赋和自信
跳了27年的完美双人舞后
弗雷德最后一次和心爱的姐姐共舞
那时1932年3月5日 从此弗雷德要独自前行了
1933年，34岁的弗雷德被迫迈出大胆的一步
受到亲爱的姐姐阿黛尔 不能成为他终生舞伴的创伤后
他决定尝试一些全新的东西
好莱坞！
这是派拉蒙制片厂的大门 曾经这里属于雷电华
想必弗雷德开过这道门上千次了
在这里，最顶尖的导演、制片、编剧、编舞指导齐聚一堂
这里是造梦的工厂 这就是好莱坞的黄金时代
30年代是造梦工厂最鼎盛的时期
用奢华、浪漫和幻想
俘获全世界观众的心
它是那个经济困难时期的一剂良药
大萧条在街头四处散播恐惧、贫穷和饥饿
弗雷德·阿斯泰尔正是在这一极端时期回到了美国
但别太天真了 成名可不是一夜之间的事
我15岁离开了学校
我走的那天校长说：“古德曼”
“你永远就是个失败者”
好吧，我到了，我到好莱坞了
你就羡慕吧，丹尼尔斯先生
跟我来
这是我拍摄《与星共舞》的地方
发型，不错
弗雷德就在这样的演播室里 进行了在雷电华的第一场试镜
令人惊讶的是，好莱坞对弗雷德·阿斯泰尔 天赋的发掘同样迟缓的要命
看完她的表演后 制片人写了张便条
“不会唱歌，不会演戏”
“谢顶”
“会一点点舞蹈”
但传奇电影大亨大卫·塞尔兹尼克又想了想 最终决定赌一把
这结果是——
在银幕前还稍有紧张的弗雷德·阿斯泰尔
和琼·克劳馥在1933年 完成了他的电影首秀《跳舞的女人》
但当他遇到自己的新舞伴时 他才真正开始在银幕上大放异彩
我在这里看其他舞者时会发现 他们中有的人节奏感惊人
有的人则是动作极为自然优美 还有的独具自己的风格
但当弗雷德遇到那位来自堪萨斯州的小姑娘时 这三点在他的舞蹈中完美融合
她就是金杰·罗杰斯
他们的第一次合作是1933年的《飞到里约》
《飞到里约》 1933
他们在银幕上产生的化学反应和精湛的舞技
让观众和制片人皆为之倾倒
我正在找舞蹈指导Bill Deamer询问 为什么他认为这二人的配合天衣无缝
有趣的是，即使在这部影片里你也可以看到 金杰和弗雷德是如何像演员一样眼神交流的
这是第一次表演和舞蹈融为一体
原因就在于，金杰·罗杰斯是位伟大的女演员 而非知名的舞蹈家
也不尽然，她受过基础的舞蹈训练 但除此之外的都是弗雷德教的
因此她很清楚他跳舞的方式
她说过这么一句著名的话： “弗雷德做的我都做过……”
“只不过穿着高跟鞋做反方向动作”
说的确实很对
这部影片中的喜剧效果更是棒的惊人 先是这种轻快的拍子
最后二人头撞到了一起
天才之作
他设置了笑点，得到了笑果 之后舞蹈继续
这部电影让你意识到 歌舞片前途无量
♪ 多么美妙的一天啊 ♪
《礼帽》 1935
《礼帽》中的Isn't This A Lovely Day
我认为这是第一次爱情场面与舞蹈相融合的情节
瞧瞧这一致性
多完美的一对儿
我最喜欢的是通过舞蹈来表述剧情
一边在进行一场高水准的舞蹈 另一边精湛的表演也未中断
最妙的桥段是这个 他跳了几下踢踏舞，像是一种试探
然后她跟着跳了个更复杂的舞步
此时他像是在说：“不如在这里跳一曲吧”
就在这行云流水般的踢踏合舞中
他们坠入了爱河
- 这个场景是这一组合全方位的完美展示 - 没错
- 幽默感、技术性、艺术性 - 对
化学反应和喜剧效应
- 一切都融在其中，还微微有些性张力 - 说的太好了
我记得凯瑟琳·赫本说过 弗雷德授金杰以舞技，而金杰授弗雷德以性感
我想知道，是弗雷德成就了金杰 还是金杰成就了弗雷德？
我也好奇是什么使得弗雷德 总能通过舞蹈衬托出搭档最好的一面
虽说我们总会同时想到弗雷德和金杰
但后来弗雷德和其他很多女演员都跳过舞
比如丽塔·海华斯
奥黛丽·赫本
还有埃利诺·鲍威尔
我现在就要去见其中一位：Barrie Chase
她从1958年开始和弗雷德·阿斯泰尔搭档了十年
我想问问她和弗雷德共舞是什么感觉
弗雷德曾这样说过： “Barrie Chase，那姑娘很会跳”
Barrie，见到你我可太兴奋了
真的
首先我要问问你 和弗雷德·阿斯泰尔共舞是什么感受
宛如天堂
- 真的？ - 嗯
弗雷德跳舞的时候总会看着他的舞伴
舞伴自然也会看着他
他们会有这种交流和联系
绝不会有那种
“我在做动作”的孤立感
或者是“我在向观众表演，所以我得时不时看你两眼”
不是那样的 整个过程更像是两个人在经历这个情节时
自然而然的就跳了起来
当你需要对方支撑 或者手臂该做这个动作的时候
就很自然的做出了相应的动作
他就像一缕微风 轻轻地把你送到下一个位置
而你就顺着去了 一切毫不费力，浑然天成
- 他不是一个自私的舞伴 - 绝对不是
- 他从不发脾气 - 不，不全是
第一次演出的时候他对我说……
因为显然我面对摄像机非常紧张
他看着我说，“别紧张，只要别出错就可以”
- 这要是我会更紧张的 - 可不是嘛
他要求很苛刻吗？
所有人都知道他是个完美主义者
他唯一的要求就是全心投入、发挥全力、刻苦排练
我可不可以和你跳一段 你告诉我如果换做弗雷德的话……
我不是说我能像弗雷德·阿斯泰尔跳的那样好 但我想知道我有没有他的那种感觉
没问题
- 真的可以吗？ - 嗯
可以吗？
- 那他是个很紧绷的舞者吗？很用力还是…… - 不
放松
我有阵子非常迷恋他的旋转 老天，他太优秀了……
这就是我最喜欢弗雷德的地方 在最舒缓的时刻突然一个优雅的旋转
然后再次归于平静
另一个我很喜欢的动作是 他会让舞伴到这边，再到这边
- 我们需要稍微排练一下 - 把她送出去，再回来
就是这样
♪ 我可夜夜起舞 ♪
You're Easy To Dance With
♪ 只要紧握你手 ♪
♪ 我的宝贝 ♪
阿斯泰尔和罗杰斯继续合作了10部电影 部部都是雷电华的热门
《柳暗花明》《摇摆乐时代》《随我婆娑》
全是轰动一时的大制作
所有的首映礼都在古典的老电影院举行 就像这个（好莱坞中国剧院）
除了一个漂亮的新舞伴
好莱坞为弗雷德提供了更多机会
每部电影8个舞蹈片段
意味着弗雷德可以自由发挥他的创造力
不断尝试和精进他闪电般的步法
我正在和舞蹈指导Randy Skinner一起 欣赏《礼帽》中Top Hat, White Tie and Tails这一片段
正如你看到的 弗雷德·阿斯泰尔的动作是如此干净利落
我想知道他是如何做到的
我的意思是，尽管他脚步翻飞
但上半身和手还保持在另一个节奏
《礼帽》 1935
他是第一个
不仅能控制脚下的步伐
还能兼顾上半身动作的舞者
- 手的动作协调了，身体的动作自然也就协调了 - 没错
你可以跳出绝佳的舞步
但如果你的身体不能保持节奏一致 就会分散观众的注意力
而他恰恰是能把二者完美结合的大师
弗雷德说自己是“法外之徒”
因为他第一次 将交际舞、芭蕾舞和踢踏舞
这三大舞种融合在一起
比如他刚才那个抬腿的动作
很像芭蕾舞中的小跳
这个动作叫heel roll progression 我给你示范一下
这是每个舞者刚入门的时候 都会学到的最基本的舞步
但弗雷德将最后一个脚尖点地的动作去掉了 换成了用手杖敲击地面
省去脚步动作，换成手杖击地
天才的创举
每当我欣赏弗雷德·阿斯泰尔的舞蹈时
我的大脑总会忍不住思索 这些舞步设计的是多么精妙
但我的内心会说： “别分析了，好好欣赏这行云流水般的动作吧”
能兼顾技术和自然这两者实在是太厉害了
《王室的婚礼》 1951
让弗雷德·阿斯泰尔脱颖而出的
并非是他无可挑剔的技艺
而是他对于创新的无限渴求
他讨厌重复自己
他不惜花费心思
让每部电影拥有独一无二之处
无论是《王室的婚礼》中反重力的舞蹈
还是伴着乔治·格什温的Let's Call The Whole Thing Off
《随我婆娑》 1937
穿着溜冰鞋纵情舞蹈
弗雷德·阿斯泰尔最令人难以置信的地方在于 无论他身处何地
总能想尽一切办法跳起舞来
在《乐天派》的这一片段中
《乐天派》 1938
我们不难看出
弗雷德·阿斯泰尔编舞的精度和准度
每一步都与节拍吻合
没有任何多余的运动
正当舞蹈达到高潮时
一切戛然而止
他有着绝佳的协调能力和无限的创造力
嘿，咱们也试试吧
到了1934年，35岁的弗雷德终于开始在好莱坞崭露头角
但要是其他人很可能会要求更大的更衣室或豪华轿车
可这些弗雷德一概不要 他只想要独立的创作权
这在当时可是闻所未闻
弗雷德·阿斯泰尔即将做出一项壮举——
彻底改变电影中舞蹈的出现形式
弗雷德在好莱坞一炮而红后
他终于获得了完全设计编舞这一罕见特权
他开始着手学习一切有关电影行业的相关知识
他希望让自己的影片达到极致
电影史学家Patricia Tobias一直在研究
弗雷德·阿斯泰尔如何让电影中的舞蹈 发生翻天覆地的变化
说到1933年的《跳舞的女人》
这部影片如何改变了他在镜头前舞蹈的方式？
在《跳舞的女人》中 你可以看到他跳出了画面
《跳舞的女人》 1933
发现这点后他马上说： “这种情况绝不会再发生了”
为此他设定了一系列的指导方针 包括摄像机摆放的位置
摄像机应该离地两英尺 这样拍出来会显得他更高
他还发明了一个小装置 当时人们叫它“阿斯泰尔小车”
它中间有一个电梯 所以可以上下移动
操纵它需要五六个人
- 这样摄像机也能跳舞了 - 对
它确保了无论他怎么跳
始终都能处于画面中间三分之一处
摄像机和他保持一致 如果他往前跳，摄像机就会往后退
《海上恋舞》 1936
这大大提升了拍摄的灵活性
这样拍很直接 没有一点偷拍的感觉
他很坚持这一点
在和马克·桑德里奇拍摄了Night And Day这一片段后
他们彻底闹翻了
因为桑德里奇坚持
不光要从桌子底下拍摄
《柳暗花明》 1934
还要透过百叶窗拍摄
弗雷德说，“不行” 随后他与雷电华重新签了合同
这样他就可以 完全按照自己的意愿拍摄舞蹈片段了
- 这确实是个伟大的创举，正所谓“所见即所得” - 说得对
我一直很不满人们经常使用多机位拍摄舞蹈表演
前一秒看的还是宽荧幕全景 下一秒就变成脚部特写了
但如果你身临现场 你只需像个法官一样欣赏整个舞台
有一点一直被人们所忽视…… 没错，他是一位伟大的舞者、伟大的钢琴家
还是个伟大的鼓手
但从未有人说过 他其实还是位伟大的电影导演
他经常去剪辑室 所以弗雷德·阿斯泰尔并非一个人在舞蹈
是摄像机和他一起舞蹈 这是一场歌舞片的革命
舞蹈就是浪漫的化身 是化学反应，更是一种神奇的魔法
而只有足够真诚才能施展这一魔法
就像夫妻间的坦然相对
如果你不这么做 观众很容易就会发觉
我要看看这到底有多难
这是伦敦西区音乐剧Top Hat中 Cheek To Cheek这一片段的重新演绎
重现舞王舞后的经典之作是不是很难？
会有挫败感吗？
表面上看这是段优美华丽的慢舞
但其实脚上的速度宛如百米赛跑
其中一些片段极难处理 我还穿着3.5英寸的高跟鞋
所以我一直在想，“千万别摔倒”
你一边满头大汗 一边极力让观众感觉优雅至极
这段舞很需要功力 一方面你需要充分抒情
另一方面，尤其是踢踏舞的片段 你既要保持节奏的清晰准确
又要注意方向的变化 这真的能把人逼疯了
- 他们的舞蹈总是看着很自然 - 没错
一切就那么自然而然的发生了
你根本不会去想 他们花了几分几秒完成这个动作
我猜他们为了达到这一效果一直拍到凌晨
这段戏拍了将近52次 关于那条裙子还有段故事呢
具体怎么回事？
金杰设计了那件羽毛连衣裙
而且坚持必须要穿这件拍摄
弗雷德对此一无所知 而且他烦透那件衣服了
就跟我这件差不多
尤其那些羽毛是刚缝上去的 所以飞得到处都是
他们一边跳羽毛一边飞
不光黏在他黑色晚礼服上 有的还飞到他嘴里
他忍无可忍，大发雷霆： “把这件衣服换掉，这根本没法拍”
他俩大吵一架 尽管对外一直报道他们关系和睦
他们确实没吵过架 可那件羽毛裙子真的让他俩快闹翻了
从那以后呢 弗雷德经常叫她“羽毛小姐”
毫无疑问，弗雷德·阿斯泰尔天赋异禀
但请注意，他的成功是用汗水换来的
他控制着自己的形象、舞蹈、拍摄
他会一次又一次的排练 直到每一步都达到完美
但弗雷德精益求精的性格也有其缺点
让我们看看《摇摆乐时代》的片段
《摇摆乐时代》 1937
弗雷德希望这段舞蹈
能一镜到底
但最后不得不在这里剪一刀
而且是用了一段较早拍摄的片段
来替换最终的片段
因为在长达数小时的旋转跳跃后
金杰雪白的高跟鞋被鲜血染成了粉红色
有着这样高超的舞技和严谨的职业精神
弗雷德·阿斯泰尔能影响一众20和21世纪最优秀的舞者
在我看来是理所应当的事
迈克尔·杰克逊就曾将传记《月球漫步》献给弗雷德
弗雷德对此回应道：
“我不想在离开人世时，发现自己后继无人”
“谢谢你，迈克尔”
Vincent Patterson指导了 迈克尔·杰克逊《犯罪高手》的MV
《篷车队》 1953
灵感来源于弗雷德·阿斯泰尔
在1953年的电影《篷车队》中的一个片段
不难看出，迈克尔·杰克逊选了间极其相似的
烟雾缭绕的酒吧作为布景
一件很像弗雷德的白西服
一位同样的红衣女郎
而且整个舞蹈的节奏 都与弗雷德和赛德·查里斯所跳的一致
我一直认为伟大的舞蹈就像一座火山
火山口有块巨大的岩石 它想爆发可又不能爆发
直到你把石头抬起一个小角
那种紧张感就是我看迈克尔·杰克逊 和弗雷德·阿斯泰尔表演时的感受
他起身的时候就像是瓶中的闪电
充满了令人难以相信的活力与激情
在我看来， 弗雷德所拥有的正是这种被抑制的能量
再看看《篷车队》 看看迈克尔和弗雷德之间
还有哪些相似之处
我爱死这个片段了，宛如探戈 干净利落、节奏感十足
你的《犯罪高手》里也是如此
毫不拖泥带水的动作
准度和精度
推帽子的那个小动作 优雅又性感
力度感十足
再带点趾高气扬的样子
这太弗雷德了
“我有我的小世界”的骄傲
每当我们在闲暇跳舞寻乐的时候
他总是会跳从小学到的踢踏舞步
并且说：“献给弗雷德”
另一件非常有趣的事情是
他们身子骨都好瘦长啊
迈克尔和弗雷德一样瘦高瘦高的
手臂和腿都很长
而且无论打击乐还是爵士乐 他们都知道如何充分利用自己的身体
迈克尔和弗雷德所做的就是
献给世界一个只要一跳起舞 任何人都会为之着迷的男人
不光如此，他还会刺激你 让你也想站起身来
与他们一同起舞
他们要是能有机会合作的话 那作品一定是无与伦比的杰作
《鸳鸯舞圣》 1939
1939年
在电影《鸳鸯舞圣》中
弗雷德和金杰跳完了他们的最后一曲华尔兹
在一段悠长的旋转后
弗雷德轻轻地搂住金杰
悲伤之情溢于言表
金杰希望专注个人表演事业的发展
弗雷德再次变得孤身一人
他又拍摄了很多电影
《王室的婚礼》 1951
但到了20世纪50年代
好莱坞音乐剧的鼎盛时期 即将落下帷幕
随着票房收入的下滑
弗雷德一直坚持的数周的严苛排练 也不再有意义
弗雷德·阿斯泰尔直到70岁才退出舞台
他不想停下舞步
但同时他也无法容忍
自己的舞达不到自己定下的严格标准
我终于开始感觉到 自己真正的认识弗雷德·阿斯泰尔
但有件事依旧困扰着我
一个举世闻名的超级巨星怎么能
从未真正认可自己的能力
最让我震惊的是 这么个被数百万人拥护爱戴的人
依旧会隐隐的感到不安
真的太奇怪了 因为弗雷德在好莱坞的事业无比成功
他实现了母亲所期望的一切
名誉
财富
艺术造诣
但就在他事业如日中天的时候 他心爱的妻子Phyllis因患癌症而去世
那时弗雷德46岁
这段长达21年的幸福婚姻的终结 让阿斯泰尔悲痛欲绝
他独自一人抚养他的孩子
这应该是我十岁的时候和父亲的合影
在我们圣费尔南多山谷的农场拍的 我们每周末都会去那里
那是Caledonia 当时我们养的狗
我是你父亲的狂热粉丝
他是个什么样的父亲？
他是个很棒的父亲 他和蔼可亲，也非常体贴
他确实也会发脾气 但前提是有事会影响我或者他的工作
要是有人说了什么话惹的我不高兴了 他可能就要出门大开杀戒了
我12岁时母亲去世了 他不得不肩负起照顾我的重任
我既是他的女儿 也是他的伴侣
你和你爸爸跳过舞吗？
我18岁的时候第一次登台跳舞
是在一个晚会上 父女们一同跳华尔兹
大家本来都跳的是一种舞步 就我和父亲跳错了
真的不是想引人注目 是真的跳错了
我觉得从此以后他就打消了和我跳舞的念头…… 这真不是我的错
- 不是我把他带错的 - 是他带着你跳嘛
我一直搞不懂的一点是…… 毫无疑问他是个知名巨星
但他的表演中总会有那么点自我怀疑的感觉
在这点上他是不是备受折磨？
对，因为他是个完美主义者 他经常会问
“你确定这样可以吗？”
嗯，他是自己最大的批判家
你觉得他在晚年有觉得 很有成就感吗？
因为他的作品会流传千古
有 他意识到了自己的作品
所成就的价值
但他对此也有些 羞涩、谦逊
你认为你父亲成功的秘诀是什么？
我觉得这与工作刻苦有很大关系
他真的是个很敬业的人
如果用一句话概括你父亲的话 你会说什么？
善良，和蔼，完美
这是你能给一个人最好的赞美
善良，和蔼，完美
《王室的婚礼》 1951
弗雷德·阿斯泰尔是我见过的
最有趣、最优雅、最有创造力的舞者
我终于明白 他能成为明星靠的并不是单单某一点
而是他对自己人生的精心编排
作为那个处在姐姐光环下的小男孩
他潜移默化的明白这一职业 需要一生的努力与奉献
他对音乐和节奏的敏感
《飞到里约》 1933
意味着他能以一种令人耳目一新的方式
处理节拍和步伐
正如《飞到里约》中这个片段所展示的
他对追求新鲜事物的热情
让他彻底改变了电影中舞蹈的表现方式
他是一位真正的艺术天才
更重要的是，弗雷德轻松优雅的时髦舞蹈
恰巧在最合适的年代熠熠生辉——
浪漫的好莱坞黄金时代
1987年6月22日 弗雷德·阿斯泰尔因肺炎去世
享年88岁
就在他去世前 他提出了最后的请求
感谢他的粉丝多年来的支持
说实话，到了我这个年纪 能让我激动的事真不多
但接下来这件事真让我激动不已
这个盒子里装着的
是弗雷德·阿斯泰尔在《礼帽》中穿过的踢踏舞鞋
而我将有幸打开盒子
好好欣赏这双舞鞋
这大概有80年的历史了
所以我可不希望弄坏它
他的脚好小
在排练期间 金杰·罗杰斯很有可能踩过它们几次
她的连衣裙也多次在鞋身上拂过
这是《礼帽》中
它们最后一次出场的片段
《礼帽》 1935
弗雷德·阿斯泰尔伴着艾文·伯林快节奏的音乐
在舞台上欢快地跃动
清脆的踢踏声和优美的音乐相映成趣
现在我更加敬重弗雷德·阿斯泰尔
他的一生都在让舞蹈更加完美
也正因如此 我们观众才能坐下来
进入舞蹈的美好世界
其实在某种程度上 这些舞鞋不仅象征了弗雷德·阿斯泰尔本人
更象征了是什么让他成为如此优秀的舞蹈家
你看到了它锃亮的皮革、优美的弧线和时髦的款式
但这背后蕴藏的 是辛劳
它们被磨破了 甚至它们也会觉得劳累不堪
但正是这一小时又一小时的 排练、修正、精进成就了他们
对完美无尽的追求
他无疑是我一生中最敬佩的英雄
能坐在这里 握着一双他穿过的舞鞋
真是三生有幸
♪ 有朝一日 ♪
The Way You Look Tonight
♪ 当我心灰意冷 ♪
♪ 当全世界黯淡无光 ♪
♪ 我仍可拨开阴霾 ♪
♪ 只要我想起你 ♪
♪ 想起今夜 ♪
♪ 你的样子 ♪