（马里布）
这是为《逃离边境》架设的钢琴
问题在于钢琴是放在自然环境中
总有一天会崩解
（马可贝尔特拉米 《危机倒数》）
（《决战3:10》《惊声尖叫》） 我想那对钢琴算是光荣死亡
风是电影里的一大特色
我们想说用风来编曲一定很棒
那声音真是不可思议
这就是实验有趣的地方
你可以自己去发掘
耐人寻味的地方在于
声音在钢索上的行进较在空气中快
因此产生很酷的回声
根本不用再加上任何音效
从山谷下就能听见
这不只是做没人做过的事而已
这还十分有趣
山丘上的光荣自杀
一听见《洛基》的配乐
每位观众立刻就了然于心
作曲家是说书人
音乐有能力塑造、修改，甚至是推翻
电影创作者想表达之事
配乐是电影的心跳及灵魂
电影音乐能让刺激的戏更加刺激
我们称之为情绪乳液
你能清楚感受到我们想传达的
配乐能传达画面所不能及的层次
杰出的电影音乐能让影片升华
音乐一直都是看电影的一部分
甚至可回溯到1895年
卢米埃兄弟在巴黎试验时拍的电影
在早年
（乔恩波林根 电影音乐历史学家） 音乐的确是用来遮盖放映机的噪音
默片绝不是无声的
即使最小的电影院
至少都有一位钢琴师
（莱纳德马尔汀 电影音乐历史学家） 有时则是使用剧院管风琴
有许多厂牌在制作剧院管风琴
（比尔菲尔德 管风琴师） 其中出产最多的
而且应该是品质最好的厂牌
就是Wurlitzer
琴声让静默的电影鲜活了起来
乐师要不就是照着配乐乐谱弹奏
要不就是自己即兴发挥及创作
他们是看电影的一部分
好莱坞有许多人
尝试过电影配乐这概念
马克斯史坦纳在1933年
为《金刚》所作的配乐
是个里程碑
《金刚》上映时，大家惊道
「等等，电影里用管弦乐？」
他那么做的唯一理由是因为
那电影一点都不吓人
看来既庸俗又无聊
（大卫纽曼《冰原历险记》） 因为本来就庸俗又无聊
（《野鸭变凤凰》《真假公主－安娜塔西亚》） 但当他加上配乐后
完全改变了这部电影
让电影变得惊悚了起来
之前没人那样做过
那是真正第一个大型配乐
扎实地展现了音乐在电影里的力量
（艾佛瑞纽曼《西部开拓史》） 艾佛瑞纽曼来自康乃迪克州纽哈芬
（《翡翠谷》《彗星美人》） 他是电影配乐里的历史性人物
相当着重于号角及木管乐器的声音
（艾莫斯纽曼 电影音乐经纪人）
我的父亲是艾佛瑞纽曼
1930年，他来到洛杉矶
他在二十世纪福斯待了20年
举世闻名的福斯标志
那个片头曲最初不是为福斯写的
而是为米高梅写的，但不被采用
后来他拿去给福斯
大利柴纳克听了很满意
那个管弦乐曲独一无二
我指的是它的弹性速度
依情绪来放慢或加快速度
你绝对不会念一个句子，像我这样
「我今天去了市场」
而是「我今天去了市场」
你会有抑扬顿挫
这点在音乐上来说极端重要
他们成了让影片产生音乐性的专家
那定义了好莱坞的经典声音
（柏本克）
（戴柏尼大楼） 「音效会议」时，我们首次齐集一堂
一同看电影，决定音乐的走向
（约翰戴柏尼《受难记：最后的激情》） 以及要用什么类型的音乐
（《万恶城市》《麻雀变公主》） 所有的电影
（盖瑞马歇尔 导演） 前20分钟节奏都很慢
因为在铺陈
所以要有音乐支撑，但别过火
音效会议的目的是和作曲家沟通
时间上可能都有点晚了
（詹姆斯卡麦隆 奥斯卡奖导演） 我完成了我的工作、完成了设计
我选角、我拍摄
我们完成了美丽的摄影
我们完成了巧妙的剪接
现在是试图表达我内心声音的时候
哦，母亲，母亲是我们的磐石
上面说「开路影业」
那我们也许不要到大门口才下音乐
从上一个画面开始下，从房子全景
好的
（崔佛瑞宾《冲锋陷阵》） 音效会议对我十分重要
（《世界末日》《空中监狱》） 因为那能让我了解导演的著眼点
以及他想呈现的东西
马上来些活跃的音乐 ﹣嗯
然后到这里慢下来 ﹣安定下来
我的合作目标是观众
（贝尔麦克瑞利《阴尸路》） 要让他们对导演的心路历程感同身受
（《星际大争霸》《科洛弗10号地窖》） 我就是专门处理这件棘手的事的人
（默文华伦） 你必须运用音乐来辅助画面
（《留住一片情》《爱上新郎》） 达到衬托而不抢戏的效果
（麦可唐纳《少年PI的奇幻漂流》） 你会花很多时间融入剧情里
（《魔球》《小太阳的愿望》） 配乐作曲家就是叙事团队里的一员
要快转到下一幕吗，盖瑞？ ﹣是的
这幕在她过来时，就差不多结束了
我想弄懂他们没把握的地方在哪里
你和他们谈愈久，你就会愈清楚
大部分的导演
不懂如何将情绪转换成音乐
作曲家就有点像是治疗师
要将导演拉拉杂杂的话去芜存菁
如果在那之后，加点东西延长呢？
没错，不用配乐 ﹣留白
也许不配乐
就只是一些转换，留点余韵
然后他出现了 ﹣嗯
如果像那样处理呢？
核心概念差不多就是这样
在那样和导演第一次交谈时
电影该有的样貌会大致浮现
（汉斯季默《狮子王》） 每部配乐差不多都是这样开始的
（《神鬼战士》《黑暗骑士》） 有人进到那房间来
说「我有个点子，一定很有趣」
「一定很惊奇」等等的
你会听他们的点子听得飘飘然
暗自窃喜他们找你来配乐
「哦，那就包在我身上吧」
等他们走出那房间之后，你会反思
心想「我根本不知道要从何作起」
「真要命」
过一阵子你就会想打电话给他们
说「我想你还是打给约翰威廉斯吧」
「我不知道要从何作起」
一片空白就是一片空白
我根本不知道音乐要从哪里来
总是会担心灵感源头被关掉了
（瑞雪波曼的录音室 伦敦）
这部电影叫《奔跑吧，人生》
我作了一星期了
我才刚开始着手作这配乐
（瑞雪波曼《浓情巧克力》 我正在想要从哪里开始）
（《心尘往事》《艾玛姑娘要出嫁》） 它就跳出来了
我打算以悄悄然的方式来呈现
这场戏改变了剧情走向
通常你会感知到这里需要有配乐
以作曲家来说
当你在看一部电影时
你并不是在看一出剧或真实人生
你会看到镜头的运用、剪接
（克里斯多福贝克《冰雪奇缘》） 可以说有无数的人为作业
（《布偶历险记》《歌喉赞》） 那和真实人生完全不同
（乔瑟夫崔帕尼斯《冲出康普顿》） 我们得找到高明的方法
（《创：光速战记》） 将熟悉的东西引入其中
「母题」是指
（约翰戴柏尼《受难记：最后的激情》） 一组可以彰显电影配乐的音符
（《万恶城市》《麻雀变公主》） 《第三类接触》就是个好例子
贝多芬是第一位
将主题或母题大量重复的作曲家
贝多芬的第五号交响曲
整个乐曲都以那韵律为基准
简单最能勾动人心，就像流行歌
然后再以不同的形式来包装
（《魔戒首部曲：魔戒现身》） 运用母题
（霍华萧《魔戒》《哈比人电影》《冲击效应》） 能帮助你了解剧情内的各种关系
你听到特定的母题时
就会将它们连想在一起
那能帮助你更加入戏
在电影接近尾声的时候
你会以最豪华的阵仗播放那音乐
而观众对那旋律已相当熟悉
我们就像是在主菜上再加点佐料
（马可贝尔特拉米的录音室 马里布） 导演不是那么爱管弦乐的东西
所以我们正在摸索中
这位是巴克
（巴克桑德斯《末日列车》《地狱怪客》） 他正在作电影《全面逃杀》
我们一起合作
现在情况有点紧迫，很让人紧张
我们运用的东西包括这拇指琴
很简单的非洲乐器
下周我们要常常待在这里了
我现在是还满放松的
巴克可就不是了
有很多工作要做
（《全面逃杀》）
你听见的就是拇指琴
他正在追踪一个谜团
配乐需要有点悬疑
伦敦
我们很快就拼凑出来了
随着电影的成长
（乔恩波林根 电影音乐历史学家） 就其想表达的主题
及导演所欲追寻的来说
电影配乐本身也改变了
《欲望街车》 配乐变得更现代，融入了爵士乐
《欲望街车》
（亚历克士诺斯《欲望街车》） 是亚历克士诺斯第一部配乐
（《万夫莫敌》《埃及艳后》） 他原本的背景是
在纽约编写芭蕾舞音乐及演奏会
（罗伯特汤森 电影音乐经理） 接下了第一部电影配乐
并且写下了史上革命性的配乐
那是首部将爵士乐纳入编曲的配乐
杰瑞高史密斯说
当他第一次听到这配乐时
就知道电影音乐将从此彻底改变
《粉红豹》
庞德
（约翰巴瑞《第七号情报员》） 詹姆士庞德
（《与狼共舞》《​​远离非洲》） 约翰巴瑞带着他自己的乐团
演奏早期庞德电影的音乐
他写庞德音乐时
将乐团的特性带入了电影
大型乐团听起来就很酷
让人摇摆起来
感觉就像这个人无所不能
（大卫阿诺德《007：明日帝国》） 没有任何一部间谍或特务电影
（《谁与争锋》《007首部曲：皇家夜总会》） 不参考庞德电影的
就像莫利克奈的电影配乐
之于义大利式西部片
颜尼欧莫利克奈
（颜尼欧莫利克奈《狂沙十万里》）
（《教会》《八恶人》） 他的音乐不会让你说
「哇，那是什么乐器？」
「哇，他是怎么作出那声音的？」
他直接用旋律就杀死你了
（朵琳林格罗斯 电影音乐经理） 《黄金三镖客》是代表性的配乐
（汤姆霍肯伯格《疯狂麦斯：愤怒道》） 他就是把吉他的声音
（《蝙蝠侠对超人：正义曙光》《恶棍英雄：死侍》） 放入西部的环境里
那就是义大利式西部片的声音
五、六十年来不变
我觉得那是很高的成就
（理查卡拉夫特 电影音乐经纪人） 1960年代是黄金年代
有许多精湛的音乐家
（伯纳德赫尔曼《大国民》） 伯纳德赫尔曼出身戏剧广播
（《计程车司机》《北西北》） 他对于声音处理的才能
针对个别电影，创作独特管弦乐曲
可说是前无古人
《迷魂记》片名的那一幕
简直是个完美的典范
配乐充满玄虚
（克里斯托弗扬《养鬼吃人》） 肯定有不对劲的事情会发生
（《地狱魔咒》《凶兆》） 要你别靠近
但又吸引你去看一眼
看了再逃
（配乐：伯纳德赫尔曼） 那和当时的其他作曲家不同
那并非优美旋律的概念
而是疯狂循环的片段旋律
与希区考克的电影很搭
感觉就像无可避免的灾难即将降临
（泰勒贝兹《星际异攻队》） 伯纳德赫尔曼很敢做
（《守护者》《300壮士：斯巴达的逆袭》） 从《惊魂记》的浴室场景就能看出
少了配乐的话，就没那么可怕了
你注意到刀刺，你注意到过程
一旦加上了配乐
你就会陷入了杀人魔的心态
没有搭配电影内容的话
人们大概会说
「那是什么鬼噪音？关掉！」
但那声音在那当下，功效强大
会让你相信你所看到的暴力
比场景里实际发生的更可怕
你在读一本书时
书上说有个大森林
大家都能想像出一片森林
但每个人的森林会是不一样的
配乐也是同样道理
（汤姆霍肯伯格 《疯狂麦斯：愤怒道》）
（《蝙蝠侠对超人：正义曙光》） 你叫15个作曲家来读同一个剧本
（《恶棍英雄：死侍》） 他们对配乐的想法也全然不同
（艾特培瑞拉《神偷奶爸》） 我觉得电影配乐十分自由
（《蓝色小精灵》） 任何乐器都行，只要能让电影更好
（马克马瑟斯鲍夫《乐高玩电影》） 我有约五个存放区
（《淘气小兵兵》《天才一族》） 全用来放音乐器材
后来我收集的东西多到像是旧货店
这里的人看不下去了，把东西搬走
搬得一干二净
然后我又开始收集东西
像那样的钢琴
我是在购物中心的玩具店里买的
我用那来弹《淘气小兵兵》主题乐
没想到我还会再弹玩具钢琴
当时用60美元买的，我心想
「这玩具钢琴还真不少钱啊」
所以我买了之后
带到录音室来录音
然后就拿回去退钱
现在我都一直在想
那台玩具钢琴现在到哪儿去了
我弹《淘气小兵兵》的那台
许多时候我都是从先弹奏其他东西
而不是用电脑
这是调过音的雪橇铃
这东西很少见
任何东西都可能是音乐
像是在电梯里
门关起来的声音像是这样…
你心想「那是什么声音？真酷啊」
（J. 雷夫《血色海湾》） 你回到录音室会想重制那声音
（《偷天钢索人》《关键密码》） 思考要怎么以音乐形式来表现它
我总是想把万物的声音精炼成音乐
做事情的方法没有绝对的对错
你得不断尝试
直到把错的方法变成对的方法
这把老乐器已经像恐龙般绝迹了
（贝尔麦克瑞利《神盾局特工》） 但却诞生出了小提琴、吉他等乐器
（《达文西暗黑英雄》） 它的结构十分简单
（《外乡人》） 有两条低音弦，还有一条旋律弦
这乐器实在有点不雅
听起来有点像马戏团里
海豹吹喇叭的声音
（达利欧马利安内利《赎罪》 《傲慢与偏见》《Ｖ怪客》）
（派屈克道尔《勇敢传说》 《哈利波特：火杯的考验》《理性与感性》）
我好几年没弹这曲子了
现在有了律动
我可以再把旋律加在上面
这就像天堂
我会试图找出场景的大致节奏
我花了至少七个月
（汤姆霍肯伯格《疯狂麦斯：愤怒道》） 来制作《疯狂麦斯：愤怒道》配乐
其间做过不同的尝试
用不同类型的鼓
那些鼓声都是特别为它录制的
我来弹其中一个
如果把这些音轨全部结合起来
那些鼓一起打，会有很特别的质感
极具侵略性，我很喜欢
这样的成果就会十分不同
有些导演希望音乐不断配合镜头
有些导演则希望是很长篇的音乐
横跨不同的场景
这些是你在作配乐时永远的两难
不管是哪种音乐
但我作的曲子一定要先能感动我
这样说并不是自大
但如果音乐不能让我惊心动魄
我怎么能期待观众或任何人
会有惊心动魄的感觉
（崔佛瑞宾《冲锋陷阵》） 如果能让我起鸡皮疙瘩
（《世界末日》） 应该就能让其他人起鸡皮疙瘩
（《空中监狱》） 我想，每个人感受的起源都类似
（陈秀兰博士 心理系教授） 对音乐产生的情绪及其他反应
（卡拉马祖学院） 牵连到大脑的许多组织
音乐的面向极其多元
不同样貌的音乐
乃是交由脑中不同的系统来处理
像旋律或音频这类的
由脑中的某个系统处理
而时间方面的节奏或节拍
则由另一个系统处理
我们的身体会表现出心理的反应
鸡皮疙瘩就是体内反应出的征象
脑中有个系统
叫作腹侧纹状体及伏隔核
那是我们的奖赏中枢
像巧克力或是性行为
那些事情会引起这些结构的反应
真的很有趣
巧克力会带来愉快的感觉
是因为多巴胺的分泌
而大脑对音乐也有同类型的活动
那种艺术形式
技术上来说，是不存在的
你能摸到乐器
（魔比 录音艺术家） 你能摸有内含音乐的CD
录音带或黑胶唱片
但你却无法真的摸到音乐
音乐不过就是空气不同的流动
所有音乐都是在提供空气分子结构
所以如果卡车开过去
那会将空气分子推入我们的内耳
如果有人在演奏大提琴
那同样是把空气分子推入内耳
只不过是以不同的结构
那是很诡异、很奇妙且充满力量
他们无法夺走我们的自由
让军队行进上战场
让人们哭泣
配乐所产生的巨大情绪
能让观众在电影都结束了
还久久不能释怀
我们的工作是抓住太虚中的东西
一般来说，电影音乐及管弦乐
之所以让神经学家及科学家极感兴趣
是因为其强大的表达情感能力
我们通常不是那么留心电影音乐
然而，它却带给我们强大的冲击
《冲锋陷阵》的配乐
是极为针对这部电影所编写的
有趣的是，一旦把音乐用在电影里
那个音乐就会有了特定内涵
那是永恒的连结
（肖恩雷孟 电影音乐主管） 当你再次听到那音乐
（美国作曲家、作家 发行商协会） 你观看时的经验就会被唤起
我想都没想过，那可用在别的地方
谢谢
上帝保佑你们
上帝保佑美国
电话响了
我的一个朋友说「我在集会里」
「《冲锋陷阵》播得像演唱会一样」
他们没先问过我，所以我并不开心
但那种感觉实在很妙
看到那音乐被用在完全不同的地方
我们的世界中，一切事物都有配乐
就像《冲锋陷阵》的音乐呼应了
（理查卡拉夫特 电影音乐经纪人） 欧巴马想成为新美国总统的决心
观众在戏院里的感受
此刻又再度被唤回
配乐本身的力量十分惊人
我们看一部90分钟的电影
眼睛动了约两万一千次
尽管我们以为能自由控制要看哪里
但许多眼睛追踪的研究显示
通常观众们在观影时
会同时看着银幕上相同的位置
眼睛会被引导到画面上的特定地方
必须得音乐与画面两者搭配得宜
比如说
上扬的音调搭配上升的东西
其中最好的例子就是
《天外奇迹》这部动画片的主题曲
我们第一次看到卡尔推车上的气球
那点极为重要
因为气球会成为很重要的视觉主角
是整部电影的重要主题
我们看到卡尔
然后看到艾莉带着鹦鹉走出来
然后气球推车升上去又下来
因此音乐搭配着电影画面
指导了我们眼球的上下舞动
（昆西琼斯《紫色姐妹花》） 以前配乐是说
（《恶夜追缉令》） 你看到什么就听见什么
（《冷血》） 走上楼梯…
浪漫接吻
眼睛和耳朵是同时运作的
一部电影中要作的决定很多
（莱纳德马尔汀 电影音乐历史学家） 好莱坞在60年代，经历了奇特转变
特别是在60年代中到70年代初
其中一个被淘汰的概念就是
老式的管弦乐配乐
改成使用「来源音乐」
例如民谣
使用更为亲近大众的音乐素材
配乐变得不一样了
60年代有许多很有见解的作曲家
他们不想走老路子
（杰瑞高史密斯《星际争霸战》） 杰瑞高史密斯绝对是
（《天魔》《异形》） 主流电影配乐里最创新的作曲家
《浩劫余生》奇特之处在于
他将所有现代的技术应用在戏剧里
用橡胶球去敲金属碗
他的作法完全不把管弦乐放在眼里
（泰勒贝兹《星际异攻队》） 他的选择极为大胆
（《守护者》《300壮士：斯巴达的逆袭》） 结果完全正中那部电影
那是科幻电影配乐的永恒杰作
《唐人街》的配乐十天就写成了
前一版的配乐录好了又丢掉
杰瑞过来看了电影之后
立刻决定他要用
四台竖琴、四台钢琴
弦乐器、打击乐器，以及一个喇叭
为什么要用四台钢琴？
（朵琳林格罗斯 电影音乐经理） 杰瑞根本就像是配乐界的教父
那是个很有趣的音乐选择
但这就是杰瑞的风格
（兰迪纽曼《玩具总动员》） 你若去问音乐家
（《怪兽电力公司》《天生好手》） 他们可能会认为他是最杰出的
《流氓好汉》
配乐：约翰威廉斯
我听见《流氓好汉》的配乐
我说「天啊！这人一定有80岁了」
我真的那么想 ﹣快了
（史蒂芬史匹柏 奥斯卡奖导演） 我心想，这是一个80岁的人
他写出了一生最棒的配乐
（约翰威廉斯 奥斯卡奖配乐） 我想知道那个人是谁
然后却见到这个年轻人，太惊人了
约翰威廉斯并非古典乐作曲家
他是爵士钢琴师出身
约翰威廉斯
在《西城故事》里弹奏钢琴
也在《公寓春光》里弹奏钢琴
他在福斯体系里成长茁壮
他和杰瑞高史密斯两人
他们就是在那里精进的
（大卫伊沃特 录音室音乐家） 没人知道整个配乐界会大改变
当我们看《大白鲨》时
要是少了那个…
没人会知道是在拍什么
那是一次极为高明
且几乎近似疯狂的实验
它像引擎一般
持续加速
就像行进中的火车
这是一个吃人机器
直接了当，「我是来杀人的」
鲨鱼不用画蛇添足了
它就只需要两个音
第一天和史蒂芬讨论
他说「你要怎么弹鲨鱼？」
我就弹…
他说「别闹了」
我说「你疯了，这是很认真的电影」
我以为他会接「我开玩笑的啦」
然后就弹一曲优美的交响曲
可是约翰说「不…」
「你拍的是个很野性的电影」
约翰威廉斯高明之处在于
他识得各种音乐
他懂如何将音乐运用在电影里
（史蒂芬史匹柏 奥斯卡奖导演） 约翰不会让音乐喧宾夺主
音乐只是用来指示鲨鱼来了
（汉斯季默《雨人》） 大家说「《大白鲨》，就两个音」
（《赤色风暴》《全面启动》） 其实不然
那是一场伟大的交响乐曲演出
由那两个音来领奏
（罗伯特卡拉夫特 前福斯影业音乐总监） 无比杰出的艺术想像力
远远超越我们
我说「天啊」
「复活了，电影音乐回魂了！」
《星际大战》
《星际大战》上映时无比轰动
对当时才11岁的人来说
一切是如此新奇，令人振奋
他们来了
对整个世代亦如是
我当时应该是12岁
那带给我的年少极大的冲击
我们小时候脑中都是
《星际大战》的主题乐
即使是看完电影之后
音乐上来说，这是交响乐配乐
但这也是至今最杰出的配乐之一
无法想像
没有威廉斯配乐的《星际大战》
这配乐让观众重新认识了
古典管弦乐电影配乐
（愿原力与你同在）
史匹柏和卢卡斯达成许多成就
其中之一就是
让观众重温了看电影的体验
《星际大战》红翻天了
约翰威廉斯让我领悟到
电影音乐可以这般优雅、卓越
一如我成​​长时所听的任何古典乐曲
（约翰戴柏尼《银河飞龙》） 我们习惯于把东西分好坏
（《小鬼大间谍》《精灵总动员》） 套用在音乐上也是
我向来认同《星际大战》
因为那些美丽的主题乐
约翰的主题乐
然后是爱的主题乐
还有黑武士的主题乐
真是万夫莫敌的旋律
一听就是来者不善的感觉
（克里斯托弗扬《剑鱼》） 配乐、电影、时间点都刚刚好
（《真情快递》《赌王之王》）
70年代绝对是约翰威廉斯的时代
没有他的音乐
超人的力量就大幅减弱了
相信我
如果你要飞的时候，没有那主题乐
你哪儿都不用想去
一步、两步，马上栽下去
大家都知道超人主题乐
而氪星主题乐就在那前头
那序曲充满神秘感
几乎可称之为前卫了
那是极为优美和谐的双部曲
相互增强了十倍之多
乐曲与乐曲彼此层层包围
倘若在世界各地播放
《大白鲨》、《星际大战》
或《法柜奇兵》的音乐
多数人一听就知道那是什么
《法柜奇兵》
（布莱恩泰勒《玩命关头》系列） 如果你只听旋律，没有节奏
（《复仇者联盟2：奥创纪元》《檀岛警骑2.0》） 你可以听得出来
但如果你只听节奏
没有旋律，你还是听得出来
（约翰威廉斯 奥斯卡奖配乐）
很简单的一串音符
但我花了很多时间组织这段音乐
弄得恰到好处，宛如浑然天成
那是优美严谨的主题乐
但这样说只不过形容了一半
约翰威廉斯的曲子总有其高明之处
光听前32小节
卓越的《法柜奇兵》主题乐
然后接着还有第二部分
虽然比较少人注意到，但优美极了
我认为那部分是他为他自己写的
我认为他的杰出实至名归
他的人就像他的音乐一样受欢迎
甚至有过之而无不及
如果可以进入副歌…
我喜欢
那像是转换的调子…
要往上或往下？ ﹣上
也许先下去
先下去然后再上来
对配乐的期望改变了
因为拍片的方法改变了
（黛博拉卢瑞尔《最后一封情书》） 就以约翰威廉斯的
（《9：末世决战》） 《E.T.外星人》结尾来说
我们要去哪里？
转进森林去
对配乐来说，那空间无比宽广
跟我来
从没有人留过那么宽广的空间
说「我要在这里下音乐」
「用乐曲来送他回家」
我会在这里
再见
（陈秀兰博士 卡拉马祖学院） 这广阔无垠的音乐
搭配着太空船升空
约翰威廉斯、史蒂芬史匹柏决定
让音乐从壮阔到收声
以提醒我们谁要上太空船了
我们眼见这故事结局是多么悲伤
这是一场告别
最后我们听到了终曲
号角声极为欢腾
那就表示，以艾略特的角度来看
这并不是失去
而是在说「任务完成」
我们送E.T.回家了
在管弦乐队中
我们超爱那十分钟的休息时间
在那十分钟里
我们会有许多对音乐的心神领会
灵光乍现
录《侏罗纪公园》时
（大卫伊沃特 录音室音乐家） 你可以从你同事的眼中得知
这是不会错的
你刚演奏的曲子将会永久流传
几乎只要是和约翰威廉斯合作
（史帝夫厄铎帝 录音室音乐家） 我们就知道那一定会是个杰作
我们在录音结束后总是会想
为何不能每次录音都像这样？
（AIR录音室 伦敦）
许多时候，你会选择某间录音室
因为它适合录制你想要的某类声音
这里以前显然是间教堂
这建筑物在这里有几百年了
大家都会想，所有教堂都会闹鬼吧
我们的录音师在这里看过这样的事
椅子无端开始旋转
那就成了很好的借口
如果你犯了严重错误的话
「那一定是闹鬼了」，但并不是
在这里，会把事情搞砸的只有人
通常是我
（大卫阿诺德《新世纪福尔摩斯》 《007首部曲：皇家夜总会》《ID4星际终结者》）
我从1994年起，就住在这建筑物里
早安 ﹣早安，大卫
这里原本是废弃的
（乔治马丁 披头四唱片制作人） 直到乔治马丁在80年代末
决定把这里改建成录音室
你若和一群人在小房间里大喊
那会把整个房间淹没
你什么都听不见
因为声音没有地方去
就会一直堆叠
在音响空间也是一样的
如果房间里有110人
我们有活动式的天花板
把天花板升高，便能让残响延长停留
加上那些惊人的反射面
声音就能在这空间里游移
（《007首部曲：皇家夜总会》 AIR录音室）
我们在录音时用到了100支麦克风
那能让你感受到音乐的远近之别
跟在艾比路录音室的音响感不同
（艾比路 伦敦）
（披头四）
（艾比路录音室）
（乔克雷默《不可能的任务：失控国度》）
（《神隐任务》《绑票惊爆点》） 今天有86位演奏者
是很大编制的管弦乐团
我们在艾比路录音室第一间
这是间大型管弦乐团录音室
试音…
墙上并没有大量使用吸音材质
所以还是会有些现场声音
在管弦乐停后，还可收到不少残响
披头四在这里录管弦乐
然后在80年代
这里经常用来录制电影配乐
《星际大战四部曲：绝地大反攻》
大部分是在这里录的
谢谢大家过来
欢迎一起来录《星际大战》
《星际大战前传》就是在这里录的
只要木管乐器就好，第33页
一、二、三
《魔戒》第一集也在这里录的
我知道威廉斯在这里录电影配乐时
他习惯站在那里
朝向这边指挥
〈命运决斗曲〉的合唱团就站在墙边
我们的音响师要求这样安排
《不可能的任务：失控国度》 因为那样才能达到他想要的声音
身为电影作曲家
你要给导演及制作人他们要的音乐
但最终如果他们不满意
也无法变成电影配乐
我的混音室团队由工程师组成
也就是这位叫凯西史东的老兄
他坐在主控台后方
操作所有的音量控制器
设置所有的麦克风并安排位置
以达成我们想要的录音
在他身边的小伙子叫作路易斯
路易斯操作Pro Tool软体
控制我耳机里听见的嗒嗒声
所有音乐家耳机里的嗒嗒响
（录音中）
他还负责录制每一次的演奏
确定所有录音标记正确
这位男士名叫约翰芬克力
他是音乐剪接
所有的录音都会送到他手上
由他汇整电影里要用的版本
以及电影原声带里的版本
在他旁边的是管弦乐编曲家
麦特唐特利是这部电影的编曲
我所作的曲子都在电脑里
编曲家会将档案写成乐谱
我就用那份乐谱来指挥
音乐家们则会拿到各部的分谱
他们不用读总谱
很好，很棒
接下去？
好的
（亚历山大戴斯培《欢迎来到布达佩斯大饭店》） 不同的城市，会有不同的影响
（《亚果出任务》《王者之声：宣战时刻》） 录音室也不同
在伦敦，他们的演奏通常比较优雅
（福斯录音室 洛杉矶）
在洛杉矶，他们的演奏则比较强烈
（艾特培瑞拉《神偷奶爸》） 我很努力工作
（《蓝色小精灵》《小小兵》） 我有个团队和我一起努力工作
要很多的努力才能做到这程度
这就像是你的人生故事
透过电影来呈现你是怎样的人
真是太棒了
以前大家都是亲自指挥配乐的
现在并非作曲家没能力指挥管弦乐
他们都有那能力
但更重要的是，他们得待在音控室
聆听管弦乐团的演奏
并且和导演坐在一起
以明白导演对音乐的感受
如果你问约翰包威尔或汉斯季默
他们会说
他们比较喜欢在音控室，而非指挥
（哈利葛瑞森威廉斯《绝地救援》） 因为一切都汇入到那里，更能掌控
（《史瑞克》《火线救援》） 基本上，我们都在追求同样的东西
我们要最好的结果
给电影最好的配乐
（华纳兄弟录音室 柏本克）
许多作曲家喜欢待在音控室
以便更接近导演
（约翰戴柏尼《受难记：最后的激情》） 但我个人觉得
（《万恶城市》《麻雀变公主》） 若由我亲自指挥，会有最好的演出
早安，这部是派拉蒙影业的电影
相当有趣
约翰作的曲子很赞
天啊，多棒的配乐啊
好了，不多说了
有请作曲家兼指挥者约翰戴柏尼
早安，我们从5M1V3开始
开始演奏吧
一、二…
真精彩
视奏音乐家、录音室音乐家
他们都是极为出色的
制作人或导演问说
（贝尔麦克瑞利《阴尸路》） 「他们需要几天来排练？」
（《星际大争霸》《科洛弗10号地窖》） 我说「不用，马上可以演奏」
「即使事前根本没看过乐谱」
他们说「什么…？」
视奏是需要技巧的
把录音室的视奏乐团整合起来也是
…在24，我们立刻加快速度
当你在写音乐时
其实是在写信给演奏者
（康拉德波普 管弦乐谱曲家） 你在指示他们应该要怎么做
如果你写得好，那就会是封情书
你该再次展现情意
「我知道你的乐器」
「我知道你的身分」
（布莱恩泰勒《玩命关头》系列） 众多演奏者试着演奏同一个音
（《复仇者联盟2：奥创纪元》《檀岛警骑2.0》） 但没人是一模一样的
每个人都有百万分之几的出入
因此才会有合唱的效应
如果一切都完美吻合
音乐会变得很糟糕
就像用Auto-Tune去调校伊特珍
那会抹去音乐的灵魂
就是因为那出入，管弦乐才那么美
如果有一天
我不能在台上指挥90位演奏家
我可能就会改行了
和现场的演奏家合作才有意义
站在指挥台上
指挥棒挥下你呕心沥血写的曲子
并且第一次亲耳听见
那就像是第一次看着自己孩子出生
那种欢愉及感动
那就是我的一切
这次很好
那就是管弦乐的真正力量
也因此…我认为它永远不会消逝
当然它已有所转变，且会继续转变
但我想，在内心…
那是最有人性、最具情感的元素
从22到48结束
这部电影有许多音乐
这是部动作片，是部强打片
（乔克雷默《不可能的任务：失控国度》） 所以他们希望音乐铺得满满的
（《神隐任务》《绑票惊爆点》） 《神隐任务》有约60分钟的音乐
这片有约110分钟
你还没作完配乐
就看到电影上广告看板了
你开车经过时，心想
「音乐根本还没写出来呀」
（艾略特高登索《挥洒烈爱》） 最可怕是，当我走下纽约地铁
（《烈火悍将》《蝙蝠侠3》） 我的配乐才作到一半
就看到自己名字出现在电影海报上
心想「天啊」
「这两个半星期要做的事可多了」
电影的制作成本愈高…
（汉斯季默《温馨接送情》） 他们肯定会让你知道的
（《神鬼奇航》《星际效应》） 像是在录音室，无意间暗示你
「一切都押在这片上了」
「你最好…你知道的」
这并不是什么激励
反而会让人害怕
今日，要把元件组合起来的复杂性
可说是无与伦比
同时间，压力也是无与伦比
（米切尔李柏 电影音乐总监） 我们影业？
（迪士尼影业） 我们每部电影票房都上看5亿美金
每部电影都是如此
你知道你必须赚多少钱吗？
你配的每部电影票房
都必须要在卖座前20名
那根本是疯狂
我想这产业的整体复杂性
也让艺术形式更加复杂化
我在作《世界末日》的时候
杰瑞布洛克海默给我一个时钟
倒数时钟
倒数我们必须完成日期
那个时钟随时摆在我面前
限期截止是很可怕的事
这电影的排程极为紧凑
那在专业上是另一个层次
现在已经过了约六小时了
我们还有约三小时要录
这样的情况，花费极高
而且极难统筹
但总有其他的方法可解决问题
想要解决，你可以改变这一段配乐
或者改变另一段的配乐
很好
随着拍片风格的改变
电影音乐本身也会改变
（乔恩波林根 电影音乐历史学家） 数十年来，拍片者都明了这点
他们会要求不同的东西
也获得不同的东西
1978到79年发生了什么事？
有人开始用合成器
合成音乐被采用，庞克也随之兴起
完全颠覆了你对音乐的理解
（Oingo Boingo乐团，〈诡异科学〉） （美希亚音乐宣传带）
丹尼叶夫曼
以前是位歌手
提姆波顿，有天他拍了一部电影
他要找谁作配乐？
不如找他最爱的乐团吧？
是啊，Oingo Boingo乐团
谁是Oingo Boingo乐团啊？
主要写歌的人是谁？谁是台柱？
哦，就是那个丹尼叶夫曼
就这么办
（丹尼叶夫曼《心灵捕手》） 我开始写怪异且精巧的曲子
（《星际战警》《圣诞夜惊魂》） 有一首叫作
〈Oingo Boingo钢琴协奏曲1.5号〉
要不是写了那首曲子
我绝不会作《人生冒险记》
差不多从他小时候开始
他就是个好奇的人，自得其乐
（黛博拉卢瑞尔《最后一封情书》）
（《9：末世决战》） 一开始是搞奇怪的Oingo Boingo
然后是帮提姆波顿的电影作配乐
丹尼从来不乏味
电影片名一出来
（理查卡拉夫特 电影音乐经纪人） 丹尼这作曲家就会抓住你的领子
说「我带你去一个世界，来吧」
丹尼最强大的地方是
他把一些惊人的音乐小点子
变成巨大的音乐概念
（克里斯多夫蓝纳斯《超自然档案》） 他的《蝙蝠侠》首次登场时
（《老板不是人》） 跌破所有人的眼镜
《蝙蝠侠》只有一个范例
约翰威廉斯
我们不想那样做
我没有任何东西可参考
没有编曲模式
如何作出黑色配乐
同时又不失趣味及活力？
我早年从伯纳德赫尔曼学到一件事
「唯一的规则」
「就是没有规则」
他能将大型的管弦乐世界
和极为当代的世界接轨
而且他衔接得十分巧妙
你能听见他的声音、他的性格
你很难去归类汤玛斯纽曼的声音
一如丹尼叶夫曼
汤玛斯创造他自己的声音
我和他合作的第一个配乐是
《刺激1995》
他的音乐极为敏锐且独特
（大卫伊沃特 录音室音乐家） 相当与众不同
那些作品都像是盖上了浮水印
《刺激1995》是传世的杰作
我的名字是莱斯特伯恩汉姆…
我看《美国心玫瑰情》时
听见汤玛斯纽曼的第一个音符
（莱纳德马尔汀 电影音乐历史学家） 在电影的第一格画面里
那乐器是马林巴琴
那完全就定调了这部电影
让你觉得有点失衡
你知道你将看到
诡谲、特异的美国生活
汤玛斯纽曼的杰出之处在于
（约翰包威尔《神鬼认证》） 他能捕捉不确定的氛围
（《驯龙高手》《史瑞克》） 不会弄得太死硬
但音乐本身又极具特色
他通常会在一颗镜头中，设下基调
（J.A.C. 瑞福 管弦乐谱曲家） 之后再以那为基准开始发挥
借此创造管弦乐背后的质感
当管弦乐一进来
又成了那质感的一部分
那种独特的语言原本并不存在
那是出自于汤玛斯纽曼脑海中
汤玛斯纽曼是艾佛瑞纽曼的么子
（乔恩波林根 电影音乐历史学家） 是的，他受过管弦乐训练
他能写出很棒的管弦乐配乐
但有时候，他手上的电影
需要更为亲密的配乐
（汤玛斯纽曼《007：空降危机》） 许多时候，你会营造一种强烈氛围
（《瓦力》《间谍桥》） 然后直接丢到影像上
让它持续个两分钟
每个人都在抄袭，每一个人
但他们浑然不知
他们想说这就是电影音乐
电影音乐就是这样作的啊
当然会被模仿及复制
但就在那当下，他引入了新的东西
（泰勒贝兹《星际异攻队》） 你很难去弹出
（《守护者》《300壮士：斯巴达的逆袭》） 那种既冰冷又温情的钢琴独奏
他就是如此技艺精湛
（Buggles乐团，〈录影带扼杀了电台明星〉） （〈塑胶时代〉专辑，小岛唱片）
MTV台开播
他们要播的第一个影片是什么？
〈录影带扼杀了电台明星〉？
如果你仔细看
你会在背景处看到汉斯季默
汉斯把一个另类的电音摇滚团
带入电影配乐
（保罗布鲁切克 电影音乐总监） 管弦乐的演奏有种野蛮感
（华纳兄弟影业） 可以说是极具暴力，且带侵略性
音乐本身有其强度
编写及演奏都有其强度
（肖恩雷孟 电影音乐主管） 丽莎杰拉德的女声独唱
（美国作曲家、作家 发行商协会） 搭上惊心动魄的管弦乐
着实带给观众极大的震撼
我会再见到你
但时候未到
时候未到
（汉斯季默 奥斯卡奖作曲家） 我们有这样的念头
那一定得用女声
《神鬼战士》里为何要用女声？
隔天，我们一进去
看到有只手在麦田上的画面
那画面持续了一分钟
即使那情节有被写在剧本里
甚至都不足以被分镜拍成画面
为何手要放在麦田上？
那个画面之所以可行
唯一道理就是配上音乐，丽莎的歌声
但也因此允许了整部电影
变得比较诗意，比较有弹性
我认为那完全是一次升华
塑造了之后好几年的好莱坞配乐风貌
现在是汉斯季默的时代
一切都笼罩在他之下
所以他是革命者
汉斯将弦乐器拿来当吉他演奏
他们演奏节奏
那是很有意思的
我想从没有人那样做过
《神鬼奇航》就像是齐柏林飞船
用管弦乐演奏的齐柏林飞船乐团
汉斯在《黑暗骑士》的配乐
模糊了大型交响乐和电子乐的界线
你无法清楚分辨
哪个结束了，哪个又接续开始
那种不停重复的顽固弦乐声音
你时不时就会听见
接连不断的节拍一直持续振动
无比有力
无比刺激
汉斯季默是…
他是个传奇
而且还在继续变得更为传奇
《全面启动》的结尾
像是一个全新的早晨
他到回家，真真实实和家人团圆
你会相信一切都没事了
你完全如沐在汉斯季默的配乐里
音乐不断堆叠
摄影机向下拍，把问题留给你
哇，音乐在这里加了不少戏
我们看到过去五、六年来
导演会邀请非专门的电影作曲家
以期作出独特的配乐
像是特伦特雷泽诺及阿迪克斯罗斯
九吋钉乐团
我想由此就可看出
人们真心喜欢配乐界以外的乐手
（汤姆霍肯伯格《疯狂麦斯：愤怒道》） 以及他们为电影音乐带入的真实感
（《蝙蝠侠对超人：正义曙光》 《恶棍英雄：死侍》）
他们运用的声音是极为当代的
（配乐：特伦特雷泽诺） 《社群网战》的配乐
（阿迪克斯罗斯） 就是一个情感的调色盘
（罗伯特卡拉夫特 前福斯影业音乐总监） 那是令人极为不安的抒情钢琴
具有人性，却是科技
一股晦暗的情绪融入其中
大卫芬奇打给我
「嘿，我要你帮我下部电影配乐」
「当然好啊」
「是关于脸书的电影」
是有没有这么不诱人的玩意啊！
（特伦特雷泽诺《社群网战》） 我们试遍各种可能
（《龙纹身的女孩》《控制》） 放入不是那么直觉反应的音乐
（阿迪克斯罗斯《社群网战》） 说到电影温度的改变
（《摇滚爱重生》《控制》） 以及观众情绪的反应
那让一切彻底翻转
之后整部的电影的感觉就不同了
感觉变成了一部比较重要的电影
而不是「啊，大学生！无聊」
若音乐不对的话，可能会变成那样
（克里斯多福贝克《冰雪奇缘》） 自此之后
（《布偶历险记》《歌喉赞》） 就有更多电子音乐家在作电影配乐
（亨利杰克曼《一个国家的诞生》） 电子产品、混音工程…
（《怒海劫》《大英雄天团》） 以完全不同的方法来作音乐
通常更发自内心
特伦特雷泽诺及阿迪克斯罗斯
我觉得《社群网战》是实至名归
特伦特雷泽诺不止被提名
还获得了奥斯卡奖
完全是实至名归
（魔比 录音艺术家） 不寻常的影像配上不寻常的声音
就像特伦特和阿迪克斯的许多作品
那是一加一大于二的力量
（艾莫斯纽曼 电影音乐经纪人） 所带来的成果就是一场美丽混乱
电影音乐已经大大改变了
更具实验性，更为自由
邀请那些从没想过作配乐的艺术家
且从没有人想过他们能作配乐
那是很让人兴奋的事
科技让所有作曲家都能当制作人
（福斯录音室 洛杉矶） 但最核心​​的是曲子本身
这首是我唯一觉得需要再修改的
（艾特培瑞拉《小小兵》） 这是开幕序曲
所以如果可以像…
管弦乐团弹乌克丽丽
打个比方
很简单的，就像这样…
用拨的，可以
很亲切的…
一、二、三…
我们可以改用指甲来拨弦吗？
听起来较嘈杂一点
真棒的声音
满意吗？
何止满意？我根本是飘飘然了
（最终录音）
好喔
天啊，真是有力道
很美
我想再次谢谢你们
你们真是太杰出了
能请到你们来为我演奏真是荣幸
十分感谢大家
电影音乐本质上是录音艺术
（霍华萧 奥斯卡奖作曲家） 录好音之后，就要进行混音
（史蒂夫贾布隆斯基的录音室 圣塔莫尼卡） 那是更技术性的部分
音乐从我的录音室送出去前
（史蒂夫贾布隆斯基《变形金刚》系列） 我会进行最后一次混音
确保我想表达的全都能被听见
你必须要注意到所有元素
才能创造出你想要的感觉
（「地狱猎人」主题乐） 《变形金刚4：绝迹重生》
这就是他主题小旋律
很简单，因为他就是个大坏蛋
这是电影里极为戏剧化的点
到此之前的音乐，我都没用法国号
我现在加入法国号
你可能听不见它们
我能听见，因为我知道演奏内容
现在我把它们混大声一点
每次播，我都会听见它们
一旦把法国号调小声
我就感觉不到激昂了
那是50呎高的机器人在公路上跑
音轨最好要混大声点
不然你是听不见的
你要清楚表达意图
法国号能加重情绪的重量
混音就是要确定
你想抓住观众的元素要够大声
才能有办法去陈述
你不能犹豫不决
必须作出强而有力的陈述
（重大新闻：保罗沃克车祸身亡）
（布莱恩泰勒 《玩命关头》系列）
我想《玩命关头7》
引起了人们情感层面的真实反应
保罗和他的角色道别
那可能是观看我自己作的电影当中
让我感受最强烈的
就像和真实生活交织
你可以感受到，乐曲感动了观众
那就是我爱电影音乐的地方
（午场电影 《复仇者联盟2：奥创纪元》） 一切关乎情感
我认为
看到观众对你电影的反应
（《复仇者联盟2：奥创纪元》） 是非常有帮助的
当然不是对刚完成的电影有帮助
因为那已经上院线了
而是对你作下一部电影有帮助
能亲眼看见人们对你的音乐的反应
那是十分酷的事
我经常会跑到前方
偷偷转身观察正在看电影的观众
我那样做，很少会被发现
每隔一阵子，我就会看看观众席
欣赏大家看电影的模样
然后可能突然有个人和你四目相对
让人有些不自在，我就会离开
你会想知道成效如何
特别是充满音乐的场景
那能感动人们吗？
然后我会做件有点难以启齿的事
我会去洗手间
听看看他们会不会哼主题乐
真实听见的次数多到吓人
那是最佳的鼓励
我像是在不知不觉中影响了他们
那真的很酷
见证了人们也体验到
我成长时看电影的经验
一想到它会在我身后继续存在着
就觉得好疯狂
那配乐肯定会比我更历久弥新
那些电影会一直有人看
这一点实在很酷
身为电影作曲家的责任之一是
（汉斯季默 奥斯卡奖作曲家） 我们是仅存天天在运作管弦乐的人
少了我们，管弦乐可能就此消失了
我认为那会造成人类文化的断层
那将会是人类的一大损失
（汉斯季默的录音室 圣塔莫尼卡）
我们都很脆弱
我们可以说说笑笑几个小时
我觉得很安全
因为我躲在话语之后
你不可能看清我
但当我在演奏一首音乐时
就会将自己完全表露无遗
那是很让人惊恐的
我深爱我的工作
尽管坐困愁城、思绪枯竭之际
我依旧无怨无悔
极少人能每天都有灵感写出杰作
无论你是否察觉
音乐左右了你对电影的感受
电影拍得再好都可能是枉然
倘若配乐没作好的话
你得不断地自我再造
还要适应极为困难的心理煎熬
你的肩上会背负很沉的重担
你会困顿挣扎、自我怀疑
而且有时候你就是会碰壁
成就达成的满足感，实在是很棒
电影音乐是20及21世纪
最伟大的艺术形式之一
电影作曲家在创作时
很多时候是凭靠直觉
那独特的生态，独特的联结
使得电影音乐如此有力，如此神秘
甚至可能是我们科学家无法捕捉的
《电影配乐传奇》
我们在剪接《铁达尼号》时
詹姆斯送音乐过来
缅怀詹姆斯霍纳 他会把他想谱的管弦乐曲
詹姆斯卡麦隆《铁达尼号》 速写在他的合成器上
我经常都会收到新点子
有天，我坐在那里剪接
收到一张光碟，上面写「速写」
我心想「好喔」
「这是要用在速写那场戏的音乐」
我前后调了一下位置
直到我觉得和场景很搭的点
你好认真
有个钢琴的重音
我放在李奥纳多眼睛直视镜头时
那是他们目光交接的重要时刻
天啊，真是天衣无缝
我兴奋极了
我打给他
我说「这真是太棒了」
「我放在速写的那场戏」
「效果奇佳」
他说「不…那只是旋律的钢琴速写」
「可以用在任何地方」
我说「但用在那场戏里超美」
他说「真的？」
我说「是啊，你快过来」
他就过来了
他说「哦，那效果真不错」
「那我来编成管弦乐」
我说「不…钢琴就好」
他说「好的」
「我认识全世界最棒的钢琴家」
「他在伦敦」
我说「不」
「最棒的钢琴家就是你」
缅怀詹姆斯霍纳
（谨以此片献给所有电影音乐工作者）
（持续创新了我们既有认知中）
（对音乐力量的领悟）
《电影配乐传奇》