Creo que fui uno de los primeros en decir, "Estoy usando al rock & roll…"
- ¿Adónde vamos? - Vamos por aquí.
¿Puedes traerme una Coca-Cola para el Sr. Bowie, por favor?
Sólo estoy usando al rock 'n' roll como medio.
No creo que hubiese sido expresado así antes.
Quería ser el instigador de nuevas ideas.
Quería que la gente se interesara por cosas nuevas y otras perspectivas.
Siempre quise ser ese tipo de cosa catalítica.
"Sólo soy la persona que la mayoría de la gente cree que soy".
Me refiero a que la imagen que tienes no tiene nada que ver con tu vida real.
Depende de cuál sea la imagen de la que estás hablando.
He visto a tantos porque, por supuesto, hay tantos.
Es como mirar las películas de un actor
y seleccionar partes de ellas y decir: "Aquí está", ya sabes.
Bueno, allí es donde eres diferente de la mayoría de las estrellas de rock.
Bueno, no soy una estrella de rock... Tú acabas de decirlo.
No estoy en el rock and roll.
Eso está bien...
"Algunas veces… no me siento una persona en absoluto".
Siempre me ha parecido que colecciono. Soy un coleccionista.
Y siempre me ha parecido que colecciono personalidades, ideas.
En las propias palabras de David Bowie y de sus más cercanos colaboradores...
Soy un contador de historias y soy un escribidor de historias
y decidí que prefería representar gran parte del material
que estaba escribiendo, más que actuarlo haciendo de mí mismo.
Esta película utiliza escenas nunca vistas y raras filmaciones...
...para contar la historia de cinco años claves en la carrera de Bowie.
Creo que soy un buen observador social
y creo que encapsulo momentos por cada año o algo así.
Estoy tratando de estampar eso en algún lugar,
la quintaescencia de ese año.
Quería hacer una marca y no quería saber del todo cómo hacerlo,
y me llevó todos los años 60s probar todo en lo que podía pensar
en términos de teatro, artes y música,
para averiguar qué era exactamente lo que de todas maneras quería hacer.
Estaba aprendiendo a tocar rhythm and blues,
aprendiendo a escribir, encontrando todas estas cosas, todo lo que leía,
cada película que veía, cualquier porción de teatro,
todo entraba en mi mente como influencia.
Pero en ese momento pensé: "Dios, esto está yendo a mi memoria".
Pero justo al final de los años 60, comencé a comprender
que existe una forma de expresar, no sólo musical,
sino visualmente lo que uno puede hacer.
AÑO UNO 1971 a 1972
"Me siento un actor cuando estoy en el escenario, más que un artista de rock".
- ¿Estás listo? - Sí.
En 1972 David Bowie fue a Nueva York a firmar un contrato con RCA Records.
Warhol, escena uno, toma uno.
Mientras estuvo allí, conoció al artista pop Andy Warhol.
¿Cómo es que tu cámara no hace ruido?
Este tipo era tan conocido como la obra que creaba.
Quizás más personas conocían el nombre y el aspecto de Andy Warhol
que lo que él hacía.
Oh, es tan glamoroso.
Bowie admiraba a Warhol, pero además competía con él, de alguna manera.
Creo que entendía que el trabajo de Warhol había menguado en años previos.
Bowie se sentía al nivel de Warhol,
quería ser considerado como su par, y con razón.
Escribí una canción sobre él,
y eso me vinculó más con él, en cierto sentido.
Él la odió. La despreció. Le dijo a la gente después:
"Es la peor cosa que he oído jamás".
Me sentí molesto por eso, sabes.
Pensé que era como un retrato halagador de él.
Pensé que era una imagen muy contemporánea del tiempo de Andy.
Si pudieras llevar la cámara hacia atrás,
preferiría hacer algo.
¿Vas a hacer algo? No.
Creo que Bowie se sintió decepcionado por no ser admirado por Warhol,
y, ciertamente, dramatizó su propio sentido de la desilusión
haciendo su hilarante mímica del destripamiento
al final del video, que registró este mal encuentro.
Oh, está bien.
¿De verdad lo hizo?
Oh, eso es lindo.
Con el Andy Warhol de Hunky Dory, tienes la sensación
de que Bowie es uno de los primeros que es capaz de ensayar
la experiencia del estrellato, queriendo ser una estrella,
imaginando cómo es ser una estrella.
E incluso la foto de la portada evidencia una sensación de que él sabe
que está comenzando a convertirse en lo que, si vas a ser romántico,
llamarías un ícono, y si estás siendo horriblemente cínico y del siglo XXI,
llamarías una marca.
Pero preferiría no usar esa palabra
porque es un gran prejuicio sobre lo que estamos hablando.
Recibí una llamada de David, él me llamó directamente,
y dijo: "¿Puedes venir a casa?"
Y me senté allí con él, y sacó esta vieja guitarra maltrecha de 12 cuerdas
y dijo: "Voy a tocarte algunas canciones".
Y me tocó estas canciones, una tras otra.
Life On Mars?, de Hunky Dory,
era para mí la canción destacada,
pero era un desafío en ciertas áreas, por la estructura del acorde,
porque te hacía bajar pateando el tablero con
una estructura de acordes "bog" estándar, y entonces de repente bajaba...
Tengo que intentar recordarlo, ya que han pasado 40 años desde que lo toqué, pero…
Este es un ejemplo clásico de dónde él tira un acorde que no esperarías...
Normalmente, después de ...
Uno esperaría que volviera allí, pero él no lo hace. Él va…
Lo que lo hace realmente inteligente es que él puso un "mi bemol" en el bajo,
que le da una parte de bajo en la que puedes comenzar a moverte.
Muy inteligente, por lo que tienes…
Ahora, después de ese acorde, esperarías que fuera a…
Pero él no lo hace.
Quiero decir que nadie… Sólo David haría algo así.
Es la alegría de un pianista. De hecho, debo ir a casa y aprenderlo.
Life On Mars? es como realismo mágico, de verdad, si lo escuchas,
que reconoces como una canción sobre Gran Bretaña.
Y hay referencias en ella que cualquiera que creció en los suburbios entendería.
Muy mundana, y sin embargo es mágica.
Ya sabes, él ve un cosmos en la parada del autobús.
Los coros se performan, son reales, son en vivo,
y creo que esa es una de las razones por las que seguimos hablando de ellos,
es porque resuenan con gente... A diferencia de los coros manufacturados
y lanzados todos juntos que prevalecen tanto hoy, los suyos son reales.
Perdón.
Aunque la mayor parte de Hunky Dory no es un disco de rock,
hay indicios del Bowie por venir.
Cuando escuchas Queen Bitch, es un swing...
Tiene algo de raunch, sabes.
Ese disco sacude sus caderas con seguridad...
Creo que estaba acercándome a lo que quería hacer,
que es crear este mundo alternativo,
y Hunky Dory fue el primer paso
fuera de este planeta y que iba a otro lado.
Entonces, habíamos terminado Hunky Dory, y un par de semanas después
me encontré con David caminando por el pasillo de Trident Studios
y se me acerca y me dice: "Vamos a grabar un nuevo álbum,
pero no te va a gustar".
Dije: "¿Por qué?", y él dijo: "Bueno, es mucho más rock and roll".
Bowie siempre ha sido brillante para encontrar los colaboradores adecuados.
Tenía al extraordinario Mick Ronson,
que podía hacer asombrosas poses de héroe de la guitarra y
llenar la sala con riffs
de un modo tal que Bowie compartía el escenario con Ronson,
de una forma en que no hacía con nadie más.
La primera vez que lo escuché tocar, pensé:
"Ese es mi Jeff Beck, es fantástico, este tipo es grandioso".
Y entonces como que lo engañé para que trabajara conmigo.
Me olvido cómo sigue, pero, quiero decir, eso es básicamente ...
Es bueno robando.
Sólo tienes que mirar a Ziggy, de verdad...
Quiero decir, hay mucho de Lou Reed allí,
mucho de Iggy Pop, sabes.
Hay todo tipo de influencias allí,
por lo que podía robar pedacitos.
Me pareció algo perfectamente natural en ese momento,
reunir todos estos retazos de arte y cultura que realmente adoraba.
Era crear algo completamente artificial,
pero que funcionaba en los confines del rock and roll.
Supongo que todo lo que hacía de Ziggy tan popular como lo fue,
era que fue un buen álbum de rock.
Nada extraordinario, en mi opinión,
pero un buen álbum de rock, y luego la imagen en la portada,
que fue armada a la perfección por David,
y la gente se aferró a él.
Lo que hace Ziggy Stardust es que se proyecta como una estrella de rock.
Él canta acerca de la experiencia imaginaria de ser una estrella de rock,
y al hacer eso, se convierte en una estrella de rock.
Y hay una historia sobre su esposa Angie, en primera línea,
gritándole como si él fuera una estrella de rock,
a pesar del hecho de que allí había dos hombres y un perro.
Lo que sucede, entonces, en realidad, es que el mundo cumple su fantasía.
Se alínea con lo que él quiere ser.
Cosa que creo que los psicólogos llaman "autorrealización".
No muchas personas pueden hacerlo pero él lo hizo.
Yo estaba sentado junto a este tipo que estaba viviéndolo, él ya estaba
siéndolo a diario,
y es gracioso, pero desayunaba como una superestrella.
Era como: "Este tipo habla en serio".
Encontraría mi personaje.
Un hombre contra el mundo. Eso de verdad reverberaba en mi mente.
Eso es algo que realmente estaba poniendo a punto.
Ziggy era este tipo de figura sacerdotal mitológica.
Y sólo digo eso en retrospectiva porque yo sabía todo lo que él era,
pero ahora se me ocurre
que la androginia de parte de los sacerdotes tribales en la historia
ha sido travestirse naturalmente.
Sé esto porque leí a Camille Paglia, que habla sobre el tema.
Ziggy Stardust es, para mí, una especie de coloso
que marca una tremenda transición entre los años 60 y 70.
Los 70s fueron una era oscura,
donde la promiscuidad sexual para salvarse
fue buscada de una manera que nunca había sido
tan universal desde el Imperio Romano.
El sexo sin consecuencias, el sexo anónimo, los levantes en clubes oscuros.
Entonces Ziggy Stardust, cuando apareció, fue una especie de prefiguración,
casi como el Libro de las Revelaciones,
una alucinación de un apocalipsis a punto de ocurrir.
Lo que hacía a Ziggy diferente, y a Bowie diferente, en ese punto,
era que él
se convirtió en un ídolo al que la gente adoraba.
Nadie, de hecho, en la música pop, había hecho eso antes.
Ese era territorio de Hollywood.
Los que lo gestionaban distribuían pósters de Bowie en los conciertos,
para que los fanáticos pudieran ir a casa y pegarlos en las paredes,
y era ese tipo de atención
en el detalle, en pensar en todo el proceso del estrellato
lo que lo distinguía de las personas que habían pasado antes.
Creo que David estaba calculando muchas cosas que hacía.
Él entendía cómo manipular su imagen, en que
no podía mostrarse demasiado dispuesto.
Sólo les daba un poco, y ellos decían,
"Oh, queremos más de David Bowie".
Ya sabes, ese tipo de cosas.
Y yo solía preguntarme sobre eso. Solía decir: "¿Por qué no les das todo?"
Y él decía: "No, sólo tengo que darles eso.
Y entonces ellos volverán por más, y así sólo les damos eso".
Y funcionó.
El 3 de julio de 1973, Bowie mató al personaje de Ziggy Stardust.
AÑO DOS 1974 a 1975
"Bowie nunca quería ser algo. Es como un Lego. No hay un David Bowie definitivo".
En ese momento en particular, yo viraba y cambiaba de forma drástica.
La música que estaba escuchando definitivamente era soul,
y era de verdad masiva en los clubes en Estados Unidos en ese tiempo...
Por lo que intenté hacer mi propia versión de ese tipo de música,
que fue la base del álbum Young Americans.
Me convertiría en un hombre de soul.
Cuando David decidió realmente que quería ser un hombre de soul,
me dijo: "Entonces, ¿cómo lo hacemos?"
"¿Adónde deberíamos ir?"
Y, ya sabes, conseguir la gente, los cantantes, la banda y todo eso.
Y yo dije que deberíamos ir a Nueva York. A Harlem y al Apollo.
Entonces él dijo: "Ok".
Por lo que fuimos detrás de escena y él los conoció a todos.
Yo no sabía quién era David Bowie,
pero sí que este era el hombre más blanco que había visto en mi vida.
No estoy hablando de blanco como el rosa.
Me refiero a blanco translúcido.
Y en ese entonces él tenía el pelo naranja.
No estoy hablando
del naranja de tu mamá,
estoy hablando de un naranja,
¡naranja!
Y pesaba alrededor de 45 kilos. Estoy hablando de delgado, delgado...
Quiero decir, era un fenómeno.
En un punto le dije, y disculpa mi lenguaje,
"Luces para la mierda, hombre. Necesitas algo de comida.
Tienes que venir a casa".
"Vas después. Sí, grandioso".
Carlos me presentó un montón de nuevos músicos fantásticos,
uno de los cuales era Luther Vandross, por supuesto.
Por lo que tienes esta asombrosa colaboración
entre Bowie, y uno de los más grandes cantantes de soul de todos los tiempos,
Luther Vandross,
junto con todos los demás coristas que cantaban con Luther.
Right, del álbum Young Americans, era una canción difícil
pero Luther los juntó a todos para él.
Teníamos…
Y después viene esa sección.
Eso fue muy duro.
Correcto. Eso está bien, está bien.
David tenía como un rompecabezas.
Sólo la última línea.
Nos trajo este papel y dijo,
"Así es como quiero cantar esto."
Oh, lo siento, no estaba contigo.
No fue un "sólo canta lineal y melódicamente."
Oh, ya veo, cuentas a partir de... Sí. Pensé que estabas haciendo una intro.
Bien. Uno, dos...
Fue como, "Quiero que salte aquí, y quiero que salgas allí,
y salte de nuevo aquí."
Bien, eso está bien. Ok, así que lo tenemos. Esa está bien.
Esa también era la primera vez que estaba cantando algo así.
En mi vida.
Pero fue genial, porque él sabía exactamente lo que quería.
Bien, ok, y la última sección.
¡Oh, Señor, fue demasiado!
Era como, "Hombre, estaré feliz cuando terminemos con esta canción".
No había razón para hacer algo tomado directamente
de la música soul americana, porque ya se ha hecho,
así que sólo quería hacer este giro...
Finalmente, por supuesto, cuando el disco salió,
fue muy bien recibido,
y Young Americans se convirtió en un gran álbum para mí.
Quiero decir, realmente progresé.
Estaba aturdido con ideas.
La gente te ve como un talentoso performer,
que cambia de vez en cuando de una cosa a otra.
Sí. Yo salto de una cosa a otra, y mucho.
¿Saltas?
Es como "mudar", pero es la versión '70.
Una carta después.
Estar con Dick Cavett fue para ti como llegar...
Y lo fascinante de eso
es que no está jugando con las reglas de Dick Cavett, si las hay,
en el sentido de que uno lo ve y es como,
"¿Quieres que todo Estados Unidos piense que estás totalmente loco?"
"¿Pasado de cocaína?" Y claramente lo hizo.
Y lo benefició en su carrera.
Le rindió de gran manera...
¿Es el Bowie abajo del escenario capaz de sorprender a la gente?
He tenido las reacciones más extrañas
de personas que saben que vas a estar encendido.
Algunos dicen que tienen miedo de sentarse y hablarte.
Algunas personas te piden que les muerdas el cuello...
- Algo muy peculiar... - Sí.
Qué es lo que quieres, de verdad... ¿Qué crees que soy?
Para mí pareces...
Espero que esto no te ofenda, un actor trabajando...
Está bien, eso es muy bueno.
Quiero decir... ¿Qué estás dibujando?
Es terapéutico.
David, era un personaje.
Sabía que él estaba, disculpa mi lenguaje, sabía que estaba jodido.
Pero ya sabes, él era bueno, era cool, podía con eso...
Hablando de Young Americans, fue una oportunidad que tomó
para hacer algo que había querido hacer desde los 12 años...
Quizás pensó, "No tendré
una carrera de 40 y tantos, o 50 años."
Y quizás pensó, "Voy a tener esto mientras pueda".
Carlos tenía un riff que había tenido en su cabeza por un tiempo,
que yo hice estándar llamándolo "Footstompin' by The Flares".
A David siempre le gustó esa línea con la que yo jugaba...
Le gustaba eso pero odió la canción después...
Así que me llamaron de nuevo del estudio. Después de terminar Young Americans
me llamó nuevamente al Electric Lady Studio
y fui allí
y había cortado la canción con un formato más blues,
lo que llamamos un formato uno-cuatro-cinco-cuatro.
Y la había cortado así pero lo único que había dejado...
La escuché y fue como,
"Ok, vamos a hacer algo con eso".
Y empecé a tirar ideas, y más ideas.
Voy a tocar lo primero que hicimos y cómo lo adaptamos,
así puedes escuchar lo que sucede.
Primera parte, añades un poco de bajo.
¿No suena como Fame?
David entra, dice, "Oh, escuché esta línea".
Lo que pasó es que John Lennon vino a la sesión.
Dijimos, "Tomemos ese riff y escribamos algo sobre él..."
Era el riff de Carlos.
Fame.
John estaba tocando y siguió insistiendo con...
¡Ame! ¡Ame!
y puse un F adelante y eso fue todo, la verdad...
David no estaba tratando de ser un cantante de soul.
Pero en eso de
ser tomado en serio, él quería ser tomado en serio,
pero no quería sonar pretencioso...
Fue surrealista porque
se estaba acercando al punto en que hacíamos casting para la película.
Y yo sabía que había algo que quería que era totalmente diferente.
Y de repente, llegó este programa
y por casualidad lo vi.
Hay una mosca flotando en mi leche.
Y está flotando. Es un cuerpo extraño, y está teniendo gran cantidad de leche.
Así es como lo siento...
No estaba cauteloso ni preocupado por perder una imagen...
Tal vez esa era la imagen.
Y casi desde ese momento,
yo no lo podía creer, porque pensé: "Este es el hombre."
Nada de lo que has visto o escuchado de David Bowie
te preparará para el impacto de su primera actuación dramática
en The Man Who Fell To Earth.
Esta es otra dimensión de David Bowie.
Uno de los pocos originales de nuestro tiempo.
David calculó todo esto.
Creo que dijo: "Sí, soy Ziggy. No, no soy Ziggy. Soy un hombre soul".
Ahora era un hombre soul, ahora tal vez un actor.
Sí, creo que calculó todo eso.
The Man Who Fell To Earth es una poderosa historia de amor.
Un misterio cósmico. Una fantasía espectacular.
Una impactante historia que abre las mentes...
La película fue lo primero que tuve
donde no tenía que ser una estrella de rock 'n' roll para empezar.
No fui obligado a cantar.
Quería que lo vieran como un intento serio de actuación...
Las primeras escenas donde estamos juntos en la habitación del hotel,
su piel refleja la luz tan bellamente.
Se ve como si fuera de otro planeta.
Oh, sólo estoy de visita.
Oh, ¿un viajero?
Tan cerca que estabas de él, muy cerca.
Sabes que no había muchos cambios en él.
Sabes que ese era el color de su pelo. No cambiaron su pelo.
Él sólo dijo: "¡Sé tú mismo!"
Creo que Nick se dio cuenta que tenía algunos problemas en ese momento
y sólo pensó: "Es perfecto.
Sólo tráiganlo, cambien su ropa,
que se muestre como es y déjenlo que haga lo suyo", y lo hice.
Todo lo que pude hacer en cuanto a su actuación
fue
parar de tratar de influir en él.
Y algunos días mi cara me dolía de no ser capaz de usarla.
Todo tenía que ser absolutamente inexpresivo.
Tres meses de ser "el hombre de hielo".
¿No sabes? ¿Cómo pudiste? Eres simple.
Él podría pensar que era inexpresivo, pero en realidad no lo era.
Su lenguaje corporal, todo me está diciendo algo
cuando estoy trabajando frente a él.
No encontrarás a nadie como yo...
La forma en que parpadea, la forma en que mira hacia otro lado,
la forma en que mueve su mano me dice algo.
Así que se equivoca cuando dice que es inexpresivo.
Realmente no lo es.
El alienígena real era más
esa parte vulnerable cuando no era Mr. Newton.
Cuando Candy Clarke lo encuentra sacándose eso de su ojo,
y ella se asusta y él se asusta de que ella lo viera
porque él trataba de ocultarlo...
Y
parecía algo suyo en la vida real, para mí.
Tenía cierta certeza,
de que él cometió el error de decirle su secreto.
Por supuesto, en la secuencia final, no puede
ser el mismo, nunca será el mismo otra vez, ya sabes,
lo que era terriblemente triste.
Acabas de terminar una película llamada The Man Who Came To Earth.
- Fell To Earth. - Fell To Earth, mis disculpas...
No es una película fácil de explicar a la gente que no la ha visto.
Es muy, muy triste. Muy romántica.
Se me hizo un nudo en la garganta al verla.
Ha sido un gas trabajar en ella.
David, estamos llegando al final de nuestra tan breve conversación.
Oh, es una pena...
Creo que podríamos terminar con un poco de música.
Tengo entendido que para el final traes un poco de música contigo...
La canción se llama The Shape Of Things To Come.
- No, no lo es. - No, claro que no lo es.
Tendremos una previa de The Shape Of Things to Come.
La canción se llama Golden Tears.
- Mr. David Bowie, volveremos... - Years.
- ...con ustedes luego de estos... - Lo entendiste mal. Es Years..
- Years. - Years.
¿Por qué no lo presentas luego de ese final?
Este es David Bowie cantando Golden Years,
de su próximo álbum Station To Station.
Era un momento muy raro
y era Los Ángeles y eran los 70s y era coca
y era gente extraña dando vueltas y gente que no hablaba y sólo silbaba
y cosas como esas. Ya sabes, hombre, pesado...
Era como estar en otro planeta, sí.
Yo estaba probablemente psíquicamente dañado.
No probablemente. Yo estaba psíquicamente dañado.
Creo que trataba de tener lo que entendía
que era el mundo de la música.
Todos se drogaban.
En ese período de tiempo, estábamos todos volados.
Pero no tan volados como para no hacer un gran disco,
quiero decir, ya sabes...
O tal vez nuestra visión de estar volados y la visión de la gente de estar volados
no se corresponde con el hecho de ser incapaces de hacer un disco.
Lo que sea que fuera estar volados, estar volados funcionó...
Creo que la mayor influencia en ese álbum fue el trabajo de Kraftwerk,
y el nuevo sonido alemán.
Traté de aplicar algo de aleatoriedad
y usé mucho de esa sensación, especialmente en la canción principal,
Station To Station.
La intro con feedback al comienzo de Station To Station era una idea que David tenía.
Asi que teníamos unos toques Marshall en el fondo
e hicimos el feedback juntos, algo así como ...
Se pidió a Earl Slick hacer algo antinatural y que era,
"Quiero que sostengas esa nota por... ¡15 años!"
¡Boom!
Estás esperando tu parte pero no puedes. Tienes que aguantar...
No toques, no toques, sólo aguanta. Finalmente terminas tocando alguna cosita.
Station To Station, realmente no puedo poner un título a lo que hace...
Quiero decir, puedo poner un título en Young Americans,
pero no tengo título para todo lo que vino después.
Se suponía que iba a ser mortal, y simplemente brutal.
Sólo este duro, duro, pesado, oscuro, de oscura textura,
allí tirado...
Todo empantanado...
Station To Station trataba de un personaje llamado Thin White Duke,
que era un europeo viviendo en EEUU, que quería volver a Europa...
¿Sabes lo que pienso? Creo que hubo mucha mierda,
trajes de negocios y mucha percha y todas esas inútiles
cogidas que acumulas...
Empecé a estar realmente muy preocupado por mi vida.
Tenía que salir de esa situación.
No fue ninguna sorpresa que quisiera alejarse de Los Ángeles.
Odiaba LA hacia el final.
LA en ese momento era una sociedad muy alienada.
Era algo irreal con personas irreales.
Jodí demasiado y estuve varias veces cerca de una sobredosis.
Era como estar en un auto en el que la dirección estaba fuera de control
y te ibas hacia el borde de un acantilado.
Ya casi me había resignado al hecho de ir por el borde.
Ya sabes, no podré parar...
El 2 de mayo de 1976, Bowie volvió a Londres.
AÑO TRES 1976 a 1977
"En el momento en que sabes que estás en terreno seguro, estás muerto".
Estaba cansado del método con el que estaba escribiendo.
Quería desarrollar un nuevo lenguaje, y sabía que mi próximo paso era hacer eso.
Descarté por el momento ser personajes y entornos.
Y no podía mirarme adecuadamente en ese tiempo.
Necesitaba ayuda y quién mejor para trabajar, pensé, que Eno.
Y, por supuesto, encontré lo que considero un alma gemela allí.
Es una persona que cambia constantemente.
Sabía que estaba cansado de la forma en que había estado trabajando.
También sabía que le gustaba un álbum que yo había hecho...
Era Discrete Music, que es mi
álbum más largo y tranquilo.
El hecho de que le gustara ese disco me alertó
sobre la idea que buscaba para ir hacia otro lado en su música.
Nos metimos en el estudio, fue todo muy abierto...
Por eso me gusta grabar con él porque fue como muy fácil, ya sabes...
Hasta Brian Eno vino.
Ese Brian Eno, ¡era un personaje!
El problema que tenía en ese momento era que
realmente no entendía cómo trabajaban los músicos buenos...
Yo no soy un músico en ese sentido.
Brian Eno tenía una pizarra,
como en la escuela primaria...
Digo como, "Tienes una pizarra. ¿Entonces?"
Así que empezamos a tirar estas ideas de diferentes acordes.
E, C, G, B, y así, ok, así que,
voy a hacer ese acorde y tú tocas ese acorde
y entonces haré otro. Así que estoy tocando y va una D.
Cuando estás trabajando con músicos muy buenos,
como Carlos y Dennis, debes aceptar que tienen una forma de
procesar la información que está más allá de lo intelectual.
Amigo... Hey, Brian, mira. ¿Qué estás ...? Esto es ...
Esto no funciona para mí, hombre.
Pero con su increíble musicalidad natural,
los dos juntos producen algo que,
de nuevo, no podrían hacer por su cuenta.
Es decir, algo de eso funcionó, otras cosas no,
pero con toda sinceridad me sacó de mi zona de confort
y me hizo dejar mi frustración por lo que estaba haciendo
y pude verlo desde un punto de vista diferente
y, aunque no me gustaba ese punto de vista,
cuando volví, estaba fresco.
Creo que Eno abrió nuevas puertas de percepción.
En cuanto al uso del estudio,
yo nunca usaría un estudio en la forma en que Brian lo usaba.
Recibí una llamada de David y Brian Eno
y dijeron: "¿Qué puedes traer a la mesa?"
Les dije: "Tengo esta cosa nueva llamada armonizador".
Y ellos dijeron: "¿Qué hace esta cosa?"
Y pensé, y dije:
"Jode con el tejido del tiempo. Esto es ciencia ficción".
Y pude escucharlos saltar en el otro extremo.
Sólo dijeron: "¡Woww!"
Algo por el estilo, ya sabes.
Era muy emocionante porque permitía cambiar el tono de las cosas.
Así que lo que hicimos con la batería de Dennis fue
pasarla a través del armonizador,
sacarle el pitch y luego pasarla de nuevo.
Así que va ... pero más rápido.
A pesar de que, musicalmente,
no tiene absolutamente nada que ver con el blues,
Low es, de una manera extraña, el álbum blues de Bowie.
Su matrimonio se estaba desintegrando.
Estaba teniendo serios problemas comerciales con los ex-managers.
Y, como un hombre de blues,
trataba de enfrentarse con esos problemas,
como parte del proceso, cantando sobre ellos.
Era evidente que estaba teniendo problemas
y quería entrar en el estudio para alejarse de todo
pero traes todo contigo,
así que Breaking Glass tenía esa clase de sentimientos cuando empezamos,
y él realmente lo quería enojado, muy, muy punk.
A David se le ocurrió ...
Yo estaba tratando de averiguar,
probablemente él hizo esa mierda ayer en la habitación de alguien.
Porque David escribe estas cosas sobre la mierda de su vida.
Y eso tenía una especie de…
Entonces Dennis y George empezaron con las suyas por lo que fue sólo…
Sólo necesitaba una decisión positiva para hacer lo que quería hacer
y no hacer cosas por el bien de quién,
David Bowie o con quien fuese que estuviera tocando la última vez,
Thin White Duke o algo así, que esperaba que hiciera eso.
Lo que creo que nos emociona a ambos
es la idea de ir adonde nadie ha ido antes
y tratar de averiguar lo lo que uno puede hacer allí...
Creo que David estaba realmente interesado
en nuevos estados de ánimo, paisajes y texturas
que uno podía conseguir con electrónica
y no sentía una compulsión por convertir todo en una canción.
No puedo pensar en nadie comparable
en términos de ser tan famoso.
Dylan, los Stones, los Beatles,
Elvis. Gente de esa estatura.
¿Puedes imaginar incluso a cualquiera de esas personas
haciendo un disco que era mitad instrumental
en el supuesto pico de sus carreras?
Eso nunca iba a suceder.
En Warszawa él estaba usando algo así como un no lenguaje
por lo que todavía no eran canciones en el sentido convencional.
¿Existe el peligro de que, siguiendo tu instinto,
pongas en riesgo el dinero y la buena vida?
¡No jodas, Sherlock!
Sí, creo que preferiría haber golpeado a ese en la cabeza en aquel momento.
Y es todo un alivio, de verdad.
Me siento mucho más…
libre.
Algunos críticos que escribieron sobre eso,
Dios, realmente necesitan... de verdad necesitan un buen trabajo a veces.
Casi gimen al respecto. Oh, ¿qué estás haciendo?
"Me importa una mierda cuán inteligente puede o no ser eso.
Apesta a derrota espiritual de arte falsificado, inútil y vacío.
Ya estamos bastante abajo, David.
Danos uno grande o sólo intercambia cintas con Eno por correo
y déjanos a quienes preferimos buscar soluciones antes que tumbarnos y decirnos
que intentamos encontrarnos en vez de perdernos.
Eres una persona maravillosa pero tienes problemas".
Sí, eso es lo que escribí.
Para mí la música suena de verdad un poco alienada
- así que estoy muy sorprendido… - ¿Alienada de qué?
De… Ok, de mi mundo.
¿De tu mundo? Ajá, ok.
¿Puedes entenderlo?
Sí puedo, porque es un nuevo lenguaje.
Fui desnudo a Berlín.
De verdad intenté desnudar mi vida
de lo que creía eran ideas básicas esenciales para poder construir de nuevo.
Virtualmente entregué muchas posesiones, y
mi guardarropas eran sólo jeans y camisas a cuadros
y así era como andaba por ahí y tenía una bicicleta y eso era todo.
Creo que era la primera libertad que sentía desde
todos esos llamados adornos de celebridad.
Él estaba algo así como recuperándose.
Absorbió toda esta fascinante música europea
y continuó haciendo álbums.
Eso es mejor que quedarse sentado en el Priorato por dos años.
Ahora en Berlín, Bowie comenzó a trabajar en su próximo álbum en el verano de 1977.
David y yo estábamos hablando. Teníamos algunas piezas en progreso
y David dijo: "¿Qué haremos después? ¿Cómo deberíamos trabajar en ellas?"
Dije: "Bueno, ¿por qué no llamamos a Fripp y vemos qué podría ofrecernos?"
Apareció la voz y dijo:
"Soy Brian, ¡hola! Estoy aquí con David. Estamos en Berlín.
Espera, te lo pasaré", entonces Eno pasó el teléfono a David
y éste dijo: "Hola, estamos aquí en…
¿Crees que puedes hacer una guitarra de rock and roll peludo?"
"¿Qué es rock and roll peludo?"
Es peligroso...
¿Cuál es la diferencia entre el pop
y el rock and roll?
Podrían joderte...
¿Puedes poner eso
o debería expresarlo en terminología alternativa?
Fue una colaboración, una colaboración muy exitosa,
lo nuevo, y con la adición de Fripp en el medio,
creo que eso ayudó muchísimo también.
Y Eno dijo: "Bueno, ¿por qué no te enchufas?" Entonces lo hice.
Ellos apretaron el botón de play.
Y entonces en la barra tres escuchas…
con guitarras skysaw,
y eso fue directamente a Beauty And The Beast
y lo que escuchas en el disco, la primera pista de Heroes,
es la primera nota que toqué en la sesión, la primera toma,
hasta el final.
Cualquiera que esté tocando Beauty And The Beast,
sabe que se excitan.
La mayor parte de Heroes te remonta a esa forma poética, algo obtusa,
muchas veces gloriosamente indescifrable de hacer las cosas
que escuchabas en Station To Station.
Es grandioso pero de verdad no sé de qué está hablando
y entonces el misterio vuelve.
Pero, al mismo tiempo, el título de la canción Heroes es una excepción
a esa idea de que se pondría obtuso de nuevo.
Siempre supe que esa iba a ser una gran canción,
desde el primer momento en que esos tipos comenzaron a tocarla.
Pensabas: "Ok, sí, esta es buena".
Y entonces creo que el momento realmente crucial llegó
con Fripp.
El grito lastimoso de la guitarra de Fripp gatilló algo emotivo en mí,
y esa era una canción de triunfo, y era como si
yo hubiese sido un verdadero idiota una parte de mi vida
y me hubiese puesto en situaciones ridículamente peligrosas
y parece que he estado atravesándolas.
Y eso se convirtió en parte integral de esa canción.
Puedes sobreponerte a algunos obstáculos increíbles.
Fripp hizo tres tomas de esa canción y las usamos a las tres.
Es el genio de Tony Visconti el que puede hacer eso
sin que suene alborotado.
David se sentó en la sala de control,
y dijo: "¿Podrías dar un paseo?"
Dijo: "Estoy escribiendo y quiero estar solo
y quiero terminar estas letras".
Yo estaba teniendo un pequeño flirteo, digamos,
con la cantante Antonia Maass.
Ella era la mujer vocalista en el álbum.
Salimos del estudio de donde, desde la sala de control,
podías ver el Muro de Berlín y muchos escombros
y se podían ver los guardias y las torretas.
Y justo debajo de la ventana nos dimos unos besos.
Y David vio eso y dijo: "¡Ese es el segundo verso!"
Lo más excitante acerca de todo eso es que descubrí
que sin drogas yo seguía escribiendo muy bien,
y ese fue probablemente el aspecto más rejuvenecedor de todo,
que no necesitas drogarte para escribir bien, ¿sabes?
Creo que ese fue un período increíblemente importante para mí.
No muy rápido, ¿no?
No puedo decir que repentinamente de la noche a la mañana
fui una persona diferente. No fue así. Me llevó bastante tiempo.
Pero creo que vi la luz al final del túnel,
y no era un tren.
Cuando me reencontré con Bowie en la época de Heroes,
me sorprendió que su pelo aún fuera de su color natural,
no estaba usando maquillaje,
vestía una camisa de estrella de rock,
virtualmente calificaba como un atuendo casual suburbano.
Fue casi como decir: "Ok, este es el verdadero yo".
Aunque, por supuesto, uno sospechaba,
¿es este afable y natural David
simplemente la última máscara?
¿Y existe algo aún al acecho
debajo de esta superficie aparentemente natural?
¿Puedo preguntarte una última cosa?
Las personas con las que he hablado que trabajaron contigo dicen
que eres una persona muy personal, si entiendes lo que quiero decir.
- ¿Personas que salían conmigo? - No, ¡que trabajaban contigo!
¡Creí que decías personas que salieron conmigo!
Eres alguien muy… No reservado, sino personal.
- Te guardas las cosas. - Bastante… tranquilo, sí.
¿Crees que eres tímido?
No.
No, en realidad no soy tímido. Sólo un poco tranquilo.
¿Crees que si no te guardaras las cosas
la gente no se sorprendería de lo que harías después?
En realidad nunca he pensado en eso. Te lo haré saber después del show.
- Ok, gracias. - Voy a hacer ese show... ¿Vienes?
Supongo que mereces ser visto como el último artista de tu era
si haces dos cosas.
Primero que nada, si cambias lo que haces a una velocidad alucinante.
Si no eres sólo un prodigioso,
sino que la diversidad del trabajo que editas es increíble,
y Bowie hizo eso en los años 70.
Y la otra cosa es si actúas como como un pararrayos para tu tiempo.
AÑO CUATRO 1979 a 1980
"Tienes que acomodar tus pasados dentro de tu persona...
… eso te ayuda a reflejar lo que eres ahora".
David, volviendo a los años 70, metidos en los 80s,
¿cómo ves la música de los 70s?
Algo así...
El Kenny Everett Video Show era algo así como el referente en Inglaterra
para la que podríamos llamar la generación del video,
que podríamos llamar la generación del video musical, que en ese momento,
era totalmente nueva para los británicos y desconocida para los americanos.
Pero creo que él inmediatamente la registró.
Y el video de Space Oddity
realmente fue algo que improvisamos bastante rápido.
Creo que Major Tom fue la primera vez que pude crear un personaje que
era muy creíble. Creo que, para cualquier escritor, ese es un punto alto.
Él precedió a todos los demás y supongo que tiene un lugar especial...
Es muy interesante que, al final de los años 70,
él vuelve a su primer personaje clave.
Major Tom vuelve, como una actualización de Space Oddity.
Pero entonces toma el personaje de Major Tom,
lo pone en una nueva canción y hace cosas muy interesantes con él.
Entonces Major Tom se vuelve una figura muy incómoda, siniestra.
Major Tom se volvió como un héroe desgastado.
Sólo quería algo así como actualizarlo un poco
y ponerlo en una especie de atmósfera victoriana.
Aún cuando no es victoriana, tiene eso de incomodidad...
Hay algo allí, que es lo que hice con la pieza.
David me llamó: "¿Podríamos hacer un video para este nuevo single?"
Y nos sentamos alrededor de una mesa y dijo: "Quiero ser un payaso en la playa".
Dije: "Acabo de hacer algo en una playa y por accidente
encontré este gran efecto de ennegrecer el cielo y todos tienen un halo".
Entonces él quiso una excavadora.
David me permite muchísima libertad para hacer gran parte de lo que quiero,
del modo en que quiero que lo editen. Yo le hago el guión en gráficos,
le muestro exactamente qué escenas quiero hacer.
Y luego él pone su impronta también.
Y, especialmente en Ashes to Ashes, la combinación ha sido muy exitosa.
Las personas alrededor de la fogata en la playa en Ashes to Ashes
eran de Blitz, que es un club de Londres,
que fue el precursor del movimiento romántico moderno.
Y David se las arregló para registrar todo el movimiento romántico moderno
mucho antes que cualquier otro.
Eso lo mostró colaborando con una nueva fase de cultura juvenil,
en la que él había sido una figura clave para inspirarlos.
Algunos podrían decir que estaba imitando a sus imitadores.
Otros decían que estaba comprándolos y subiéndolos a bordo.
Ciertamente es una de las mejores canciones que he escrito
en términos de familiaridad y que realmente te engancha.
Me sentía muy positivo acerca del futuro y me puse
a escribir un álbum comprensivo y bien elaborado.
David entró al estudio con muchas ideas
y recuerdo que tenía sus demos en un nuevo artilugio llamado walkman.
Carlos Alomar alucinó cuando lo vio y lo escuchó.
En Fashion, del álbum Scary Monsters,
David quería lograr algo del sentimiento de Fame,
por lo que queríamos mantener todo arriba para que eso pudiera darle
un álbum seguro y comercialmente viable con el que pudiera trabajar.
Así que Fashion comenzó con este ritmo muy funky.
Luego se convirtió en un monstruo. La gente comenzó a remixarlo.
Fripp comenzó a remixar esta guitarra loca.
Estaba evolucionando en una pista fantástica.
No creo que encuentres otro guitarrista que hubiera tocado eso así.
Es muy marginal…
Desde un punto de vista de
hacer una contribución a la obra de un artista con su productor,
la oportunidad de hacerlo y ser apoyado y alentado a hacerlo…
Era novedoso…
Era algo similar a la calidad de Lemming,
de que la gente era esclava de la moda.
Era algo autoritario sobre algo que cautiva a las personas…
Era un peso liviano, desechable y tan importante como una moda.
"Somos el escuadrón de matones y estamos yendo a la ciudad, bip-bip".
Ahora, ¿no es esa una línea que se pega en la mente?
Y ahora Bowie en Nueva York.
La obra con la que la estrella de rock David Bowie ha logrado un triunfo notable
en Broadway se llama El Hombre Elefante.
La primera aparición de Bowie como actor de carácter se encontró con
una alabanza casi universal de los críticos de Nueva York y
con largas colas en la taquilla.
Los baños te han librado de tu olor, ¿no es así?
Primera oportunidad que he tenido de bañarme regular…
...mente.
Fui a verla a Broadway y quedé totalmente noqueado.
Y luego Jack Hofsiss, el director, vino a verme
un par de meses después, mientras yo había vuelto a Nueva York
a hacer el álbum Scary Monsters
y me preguntó si consideraría hacerme cargo del papel a fin de año.
Y quedé asombrado porque nunca me habían pedido que hiciera algo así
tan comprometido.
Esta es tu tierra prometida, ¿no es así?
¿Un techo, comida, atención, protección?
Correcto, Sr. Treves.
Noté que, a medida que David creaba la voz del personaje,
había una calidad allí que era única.
Y pensé que ese era el corazón de la singularidad de su actuación.
Tú lo llamas
hogar.
Nunca antes tuve un hogar.
Bueno, ahora tienes uno.
¡Dilo, John, hogar!
- ¿Hogar? - No, no, quiero decir, dilo de verdad…
Tengo un hogar.
Este es mi… Vamos.
Tengo un hogar.
Este es…
mi hogar.
No había maquillaje en absoluto.
¿Esto…
es mi hogar?
Y eso
demandaba que el público,
conjuntamente con el actor,
imaginara cómo se veía realmente este tipo
y cómo se movía.
Creo que la parte más difícil fue trabajar con mi propio cuerpo
y tratar de crear esta figura horrible y distorsionada
sin usar maquillaje.
Me llegó de forma muy natural.
Presumo que tuvo algo que ver con este entrenamiento de mimo que tenía.
Tengo que decir que
puedes darte cuenta cuando hay un verdadero actor
dirigiéndose a ti cuando ensayas.
Y en su caso había un verdadero actor allí
y ese es el halago más alto que puedo darle.
Estoy leyendo Romeo y Julieta.
¡Ah, Julieta! Qué historia de amor… Adoro las historias de amor.
Para mí también son las mejores.
Si hubiera sido Romeo, adivina qué…
¿Qué?
No habría sostenido el espejo contra su aliento.
¿Qué?
Espero que él realmente sepa lo bueno que era en el papel.
Y fue una
actuación maravillosa,
que siguió siéndolo a lo largo de todas las funciones…
Si hubiese sido Romeo,
hubiéramos escapado.
AÑO CINCO 1982 a 1983
"Mi principal preocupación era presentarme a mí mismo como un simple intérprete.
Para quitar algo de la confusión sobre mi identidad".
Creo que quería reevaluar lo que quería hacer musicalmente.
Hice muchísimas cosas en poco tiempo y necesitaba
salir del espacio de las composiciones
porque se estaba convirtiendo, posiblemente, en un ejercicio
y el entusiasmo se había ido. Pero ahora parece estar de vuelta otra vez.
EMI está celebrando.
Contra toda oposición y por bastante dinero,
acaba de firmar con una verdadera superestrella.
Damas y caballeros, el Sr. David Bowie.
EMI no da recepciones fastuosas como esta muy a menudo.
No van a decir cuánto pagaron por Bowie
pero el rumor es de 10 a 17 millones de libras por un contrato de 5 años.
Si tú lo dices... Estoy tan abrumado que he…
¿Está lejos de ser exacto?
Está absolutamente lejos de ser exacto.
¿Puedes darnos una cifra más precisa?
Por supuesto que no.
Muchas gracias y buenas tardes, damas y caballeros.
La actitud de Bowie para sí mismo y su música parece haber cambiado
y con eso viene un cambio de productor,
así que sale Tony Visconti,
que uno asocia con el período del arte por el arte.
Y entra Nile Rodgers.
Él justo venía de esta racha de hits con Chic y Sister Sledge.
Y ahora producía a Diana Ross.
Pero no parece ser lo que uno habría esperado
del David Bowie de los '70s y la primera parte de los '80s.
Parece un tanto inusual.
Cuando nos reunimos en un principio,
fue completamente por casualidad,
él estaba sentado solo, en la parte posterior de esta discoteca,
y yo lo vi de inmediato.
Fui con Billy Idol y Billy entró y dijo,
"¡Maldita sea, ese es David Bowie!"
Y cuando dijo: "Bowie",
porque él lo llamaba Bow-ie, nosotros lo llamábamos Boh-ie,
y cuando dijo "Bowie", casi lo vomitó, lo ladró…
Fue, como, histérico. En ese momento, yo ya estaba charlando con él.
Más tarde, David me dijo que me quería para que hiciera lo que mejor hacía.
Entonces le pregunté qué pensaba que yo hacía mejor, y me miró y dijo,
"Haces hits".
Me cargó con la responsabilidad de hacerlos…
Así que, una mañana en Suiza,
entra en mi dormitorio.
Y dice algo en el sentido de,
"Nile, querido, creo que tengo una canción que se siente como un hit".
Y viene con esta guitarra de 12 cuerdas
que sólo tiene seis cuerdas…
Cuando ves una guitarra de 12 cuerdas estás en un lugar folk enseguida…
Algo así.
Así que cuando empecé a jugar con eso,
lo hice muy jazz, muy cool,
pero Bowie es un tipo jazz y cool, a escondidas de la mayoría de la gente,
pero sin duda yo lo sabía.
Asi que...
Era cool. Y...
Era ultra-cool. Y...
Era normalmente cool. Y...
Pero tú escuchas los delays y, de repente, tienes
groove y funk y ritmo, todo al mismo tiempo.
Tiene la intención de ser bailable pero creo que,
en cuanto a la lírica, traté de hacerla más simple que cualquier cosa que hice antes.
Estoy tratando de escribir de una forma más evidente y positiva
de lo que he escrito en mucho tiempo.
Let's Dance es una canción interesante, porque es básicamente funk, un viejo funk ...
Y Nile sabía cómo ubicarla
y poner el gancho detrás y
en el menor tiempo posible,
tenías la canción.
Let's Dance no es lo que llamaría un disco bailable tradicional,
pero es sin duda un disco que te da ganas de bailar.
Y yo sólo me dije a mí mismo,
"Hombre, si no hago un disco que haga que la gente quiera bailar,
titulando la canción Let's Dance,
voy a tener que cambiar
mi tarjeta negra de la unión, porque simplemente no tiene sentido".
Esto es algo que se puede tocar en cada centro comercial de Estados Unidos.
Es un disco convencional para un artista que ya tiene un pedigrí.
Mick Jagger intentó hacer su propio Let's Dance un par de veces.
Nunca funcionó.
McCartney incursionó. Muchos intentaron porque era lo que estaba pasando.
Ninguno de ellos hizo un disco tan bueno como lo hizo Bowie.
He tratado de producir algo que es más cálido
y más humanista que lo que he hecho por mucho tiempo.
Con menos énfasis en el nihilismo
y en la helada ...
cosa unidimensional en la que he trabajado en los últimos años.
Así que habíamos cortado Let's Dance y al final del día me da una copia de
China Girl y dice que cree que es un hit.
Así que yo quería que tuviera un gancho.
Pensé: "Hombre, tal vez voy a remarcar la palabra china".
Y me dije a mí mismo,
o David va a odiar esto tanto que me va a despedir,
o va a entender lo cómico de escribir una pequeña cosa pop…
Pero tengo que admitirlo, estaba jodidamente nervioso
y la toqué para él
y David dijo,
"Me encanta".
Estos son los '80s. Es la explosión de MTV.
Y él había experimentado con videos
pero este disco lo puso justo allí, en medio de la "MTV-zación"
y le dio a su carrera toda otra vida.
David pasó de ser, vamos a decir, una estrella de alto culto,
a ser "mainstream".
Su aspecto era más mainstream, a pesar de su peculiar pelo rubio
y todos los trajes y todo. Era muy diferente al
ominoso personaje Thin White Duke, o a Ziggy.
Era lo más mainstream que le había visto.
Fuera del claro cielo azul, estaba tomando clases de boxeo
y como estaba fornido, parecía más limpio…
No hagas caso de ellos. Todos son perfectamente inofensivos.
Estaba más feliz y jovial.
En tu nuevo álbum, estás decidido a ser tú mismo.
¿Cómo sabemos que esta no es otra de tus máscaras?
No lo sé. Es un poco como el chico que gritó "lobo".
Él decía,
"¡Oye!", ya sabes... Me pareció un poco extraño,
eso de ver un David tan feliz.
¿Ves la música volviendo a lo básico a partir de ahora?
Esta noche, creo que será muy básica.
Damas y caballeros,
¡el tour 1983 de Serious Moonlight!
¡David Bowie!
Creo que estamos sin personajes ahora y sólo con trajes
y el traje cambiará de tour en tour,
pero la esencia adentro es en general, la misma.
Let's Dance golpeó tan fuerte que todo cambió.
Pensábamos hacer un par de teatros, un par de estadios por Europa.
Y justo se dio vuelta, lo cual fue una sorpresa.
Y estabas cabalgando este enorme tren…
Muy bien, todo el mundo, esperen, aquí vamos.
Estaba más allá de mis creencias. De repente ya no era un artista de culto.
Realmente fue una sorpresa
y estábamos corriendo como locos porque ya habíamos empezado una gira
y de pronto, estábamos haciendo estadios de la nada…
Los conciertos eran desestimados y los estadios aceptados.
Y todo se fue por las ramas, toda la cosa.
Era de repente, "Wow, acabo de hacer el álbum más... "
Era muy extraño.
La gira Serious Moonlight fue para él capturar el planeta en su conjunto.
Fue importante en ese punto en el tiempo, en el '83.
Quiero decir ... Todo el mundo en China, en Corea, y en todas partes del mundo
sabía quién era David Bowie por esa gira Serious Moonlight,
y fue un pico máximo.
Hay un momento en que el público viene a ti
en oposición a lo que tú vas a ellos.
Hizo un disco que era un disco experimental para él
que funcionó en un nivel pop
y eso pasa mucho con la gente…
Para cada artista, su grupo selecto resiente el hecho de que
los de afuera no saben nuestro secreto,
pero ese es el peligro de un buen disco.
Nunca se sabe quién va a escucharlo.
Me permití ser empujado al ámbito comercial
porque nunca había estado allí y era una especie de "Oh, ¿qué se siente?"
Pero ahí estaba y yo
salté con mi futuro en mis manos.
Durante los próximos 20 años, David Bowie produjo 11 álbumes más.
En 2007, desapareció de la arena pública.
La gente tiene esta idea de que se lanzó hacia la estratosfera
y, ya sabes, el rumor y el chisme comienza, y todo eso.
En cierto sentido, él recuperó
el misterio y la distancia
que era tan poderosamente una parte
de lo que lo hizo tan excepcional en la década de 1970.
De repente, no sabemos quién es David Bowie
otra vez.
Incluso el actual juego del gato y el ratón que Bowie
ha estado jugando desde su reclusión
es una reminiscencia de Warhol, el maestro de los juegos,
pretendiendo ser marginal,
cuando, de hecho, él es el gran marionetista controlando todo.
Pero luego vuelve con este disco, The Next Day,
y no da entrevistas.
Volvemos al viejo adagio del espectáculo de dejarlos con ganas de más.
Algo muy David Bowie…
Feliz día de la joroba, Phil.
- No he estado jorobado. ¿Tú? - Sí.
Algunas personas simplemente se pierden.
Bueno, es más emocionante que todo lo que tenemos por aquí.
Yo no diría eso.
Tenemos una vida agradable.
"Nunca esperé que todo esto sucediera. En los años sesenta, me dijeron ...
… que era demasiado avant-garde para tener éxito…"