我曾经问过我的绘画老师一个问题。
我说：有时候我发现自己在博物馆里的一幅画前，而我不知道该怎么看。
从某些绘画中，我可以欣赏到它们的制作技巧，
可以欣赏到图像的美丽，
我熟悉阅读符号和寓言，
但是有些绘画我只是不知道看什么。
我应该在画中看什么？
我的老师回答：当您看着舞者时，您会看到他跳舞；
当您听到钢琴家时，您会听到他的演奏；
当您看到绘画时，您会看到画家的绘画方式。
这听起来很合乎逻辑，但是我认为当时我还不太了解他指的是什么。
经过多年的实践和看画，我想我对他的含义有了更多的了解。
一个好的练习是观察不同的画家如何处理同一主题。
例如，一片面包。
让我们看看画家如何 仅通过处理绘画元素
就能实现多种表达方式 ，
而无需诉诸旁白或寓言。
例如，这幅画给了我们新鲜面包的感觉。
画家如何表达这种感觉？让我们看一下形式元素。
面包放在视线高度。
该视图是特写镜头，
一块面包和面板边缘之间没有太多空间。
画的尺寸很小，只有15 x 20厘米。
这三件事营造出一种温暖和亲密的感觉。
这么小的一幅画，邀请我们更加仔细地欣赏它。
我们还具有非常暗的背景，可以从该背景中轻轻地出现形状。
光影之间的过渡是非常渐进的。
那可以指夜晚和早晨。
让我们感到这只面包是早上出来的。
但是这幅画最引人注目的是纹理。
快速而有力的绘画笔触。
看来画家在其他人没有来吃之前就急于描述这种面包。
强劲的笔触增强了这种新鲜感。
这另一只面包给我们的感觉与众不同。
颜色不太鲜艳。
面包不再处于视线水平，看来我们是从更高的角度观察它的。
我们不确定将面包放在哪种表面上。
没有桌子或桌布。
我们还看到画家给了它某种像铜绿的纹理，使画看起来很旧。
面包中有些灰色和绿色的色调使我们感到这种面包不是很新鲜。
我们还可以看到，面包没有居中，但似乎被放置在图像中的任意位置。
所有这些给我们的感觉是画家不想提升一块面包。
它看起来更像是一块面包，有人发现它躺在地板上。
这幅画传达了一种极大的绝望感。
也许在不久的将来， 即使是腐烂的情况下，
寻找一块面包 也是
我们今天的唯一食物。
而这种厄运感是在不需要诉诸叙事元素的情况下实现的。
只需处理图片元素即可。
现在，我们面前有了更幸福的形象。
比较和对比有助于我们更好地理解这一点。
这里的颜色更加鲜艳和发光。
我们还可以看到画家如何使用油漆的乳脂状稠度来表示蛋白酥皮的质地。
在画布的边缘，切成薄片的蛋糕被切掉了，
这表明我们的眼睛看不到更多的蛋糕。
这给了我们丰盈的感觉。
在这里，我们立即被消费者社会的乐趣所吸引。
当然，我们知道艺术既可以庆祝又可以谴责。
如果一位艺术家想批评他在消费社会中发现的平淡无味，
那么一片浅灰色背景上的白面包则以一种清晰而有力的方式传达了这种感觉。
与我们看到的第一幅关于新鲜面包的绘画相比，
这幅绘画缺乏敬畏和情感，这是本意，
但我发现其幽默的酸度在某种程度上属于天才。
在另一个例子中，画家决定花很长时间观察和描绘这种面包的细节。
面包放在中央位置和桌布上。
这使面包更具特权。
颜色柔和，色调彼此接近。
我们不再拥有以前绘画中产生戏剧性的对比。
选择使用的材料不再是油，而是纸上的粉笔和粉彩。
这使美术师可以获得非常光滑的纹理，而不是剧烈的笔触。
这些元素给我们一种宁静和宁静的感觉，
好像是面包和画家之间的杂音一样，
我们是这种亲密关系的见证者。
我认为画家如何使用绘画元素表达不同的事物变得越来越清楚。
但是面包能传达悲伤吗？
脆弱吗？
幽默？
严重程度？
安宁？
排斥？
或者，如果面包是战争中生死之间的区别，面包会是什么样？
还是面包可能会给艺术家带来神秘的，几乎是性的狂喜？
在这里，鲜艳的色彩，
隐藏形状的深阴影，
光线轻轻抚摸形状的方式
，营造亲密感的特写视图，
圆润的形状以及使我们想起人体的液体
以及色彩的性感。用油画，
艺术家用来描画物体的轻笔触而不会过于详细，
因此可以发挥想象力。
所有这些图形元素都一起传达了面包中的色情感。
画家就是这样绘画的。
你怎么画面包？